CRITIQUE : La Tragédie de Macbeth, Théâtre Almeida ✭✭✭✭✭

Notre chat du théâtre, Libby Purves, critique La Tragédie de Macbeth avec Saoirse Ronan en tant que Lady Macbeth, actuellement à l'affiche au Almeida Theatre à Londres, la décrivant comme la pièce écossaise dont nous avions besoin !

James McArdle et Saoirse Ronan dans La Tragédie de Macbeth. Photo : Marc Brenner La Tragédie de Macbeth Almeida Theatre, Londres

5 Étoiles

RÉSERVER DES BILLETS Dites ce que vous voulez sur le casting de stars et les réalisateurs auteurs se mêlant de Shakespeare, mais parfois, une multiple nominée aux Oscars sur une scène britannique - face à l'un de nos propres nominés - et vous pensez oui, ça vaut le coup ! Saoirse Ronan est une Lady Macbeth dont nous nous souviendrons pendant des années : un pilier d'ambition d'acier et fragile qui s'effondre sous nos yeux et hante toute la pièce. Yael Farber, le réalisateur qui a secoué le Old Vic avec The Crucible, a créé une arrangement intemporel de violence humaine qui suit son propre chemin mais sert le texte impeccablement à chaque seconde de ses trois heures enfumées et tendues. Si vous ne pouvez pas y entrer, consultez ci-dessous pour les dates de streaming limitées. C'est spécial.

Saoirse Ronan dans La Tragédie de Macbeth. Photo: Marc Brenner

Et honnêtement un soulagement, après les deux derniers grands Macbeths en 2018 (j'épargne le tout petit à Wanamaker) car les versions RSC et NT souffraient gravement de vanité directorale et d'une avalanche de poupées en plastique (bien qu'une seule ait eu un balai à tapis Bex-Bissel encombrant la scène). J'ai craint un instant quand Farber a ouvert avec une scène nue, une chaise roulante, un robinet sur une conduite, une brouette pleine de vieilles bottes, et une chaise roulante (c'est celle du roi Duncan, il est très fragile ici). N'ayez pas peur. Le fait qu'elle soit intemporelle et sans nation - les costumes allant des kilts aux tenues de combat aux sorcières en costumes d'affaires - sert le casting magnifique à la livraison passionnée, souvent impeccable des grandes lignes familières, rendue musicale par les voix écossaises et irlandaises.

Maureen Hibbert, Diane Fletcher et Valerie Lilley dans La Tragédie de Macbeth. Photo : Marc Brenner

Elle est également riche en ombrages psychologiques subtils et bien pensés. Comme le moment où le Macbeth nerveux de James McArdle renvoie sa femme auparavant dominante, combative et organisée plutôt brusquement parce qu'il veut ordonner le meurtre de Banquo et de son fils (Fleance joué ici très jeune). Elle regarde en arrière, perplexe mais obéissante, comme n'importe quelle femme pensant 'c'est nouveau... pas comme lui... que se passe-t-il.. ?'. Dans les moments vraiment terrifiants où il tombe dans une hystérie terrifiée lors du banquet de couronnement, Ronan revient à un mode d'hôtesse de célébrités fragiles, excusant ses délires extrêmes face à la (soudainement effrayante) apparition. C'est avec un petit rire autodérisoire qu'elle encourage la compagnie à les ignorer. Sa descente commence, sa conscience s'éveillant sous le vernis.

Saoirse Ronan et James McArdle dans La Tragédie de Macbeth. Photo: Marc Brenner

Dans de nombreuses productions, elle disparaît presque jusqu'à la scène de somnambulisme, mais ici, parce qu'elle se déroule dans un long cauchemar d'horreur pour eux tous, elle est rarement invisible sur la scène profonde toujours sombre. Elle erre comme un fantôme coupable à travers le meurtre des enfants de Macduff et son somnambulisme et son lit de mort font partie de la scène de bataille, tout comme Banquo et les sorcières sont toujours avec Macbeth, se joignant à ses cauchemars cornus et surréalistes bestiaux. Le robinet sur scène, utilisé en permanence par les personnages pour tenter de laver le dernier sang, déborde finalement de sorte que le corps de la dame repose horriblement immobile dans une flaque d'eau. Et là, dans les moments finaux, Macduff et Macbeth se battent, trempés d'eau, de sang et de culpabilité. Macduff d'Emun Elliott est formidable, à la fois dans le chagrin et la rage, se levant vers McArdle agité et déferlant d'une puissance égale : l'énergie macho pulsant de cette petite scène par tous les hommes est écrasante, accélérant votre cœur et votre terreur. Pourtant, il y a un sens plus subtil dans chaque arc longuement tiré du 'cello dans la partition de Tom Lane : c'est aussi toujours là, joué par Aoife Burke en tant que dame d'honneur, spectatrice de ce mâle violent.

Saoirse Ronan et James McArdle dans La Tragédie de Macbeth. Photo: Marc Brenner

Chaque modification du texte et des décors que Farber fait est un ajout, non pas une vanité d'auteur : il est logique de donner certaines répliques aux sorcières et heureusement de supprimer le portier toujours ennuyeux avec ses gags grotesques sur l'ivresse du brasseur. Akiya Henry, Lady Macduff, chante doucement à ses enfants au banquet, et plus tard sa voix s'élève à nouveau dans un chagrin exotique haut et sauvage pour le monde méchant. Quant à la mise en scène sombre, avec le casting rassemblé au début à la fin autour d'une lanterne, la sorcière principale (Diane Fletcher, sinistrement autoritaire) redemande une seconde fois : "Quand nous retrouverons-nous toutes les trois ?" Et avec une terrible certitude répond "Bientôt.." Farber nous laisse avec une certitude triste et résignée que la meurtrière humaine sera toujours là, quelque part à la limite de la compréhension, à moitié entrevue dans la brume.

Bureau de réservation Almeida.co.uk Jusqu'au 30 octobre Dernières nouvelles : Du Mer27 – Sam 30 Oct. la pièce sera

Diffusée en direct pour cinq représentations via le site web d'Almeida.