CRITIQUE : La Mélodie du Bonheur, Théâtre de Wimbledon ✭✭✭✭

Photo : Pamela Raith The Sound Of Music

Théâtre de New Wimbledon

2 avril 2015

4 Étoiles

Depuis quelques semaines, je suis envoûté par The Sound Of Music. Cela arrive de temps en temps. Actuellement, le film célèbre son 50e anniversaire, donc les grands dieux du ciblage sur les réseaux sociaux ont jugé pertinent de me rappeler mon amour pour le spectacle en mettant en avant une émission spéciale assez réussie avec Diane Sawyer et Julie Andrews diffusée à la télévision américaine l'année dernière, entre autres. Il y a quelques jours, c’était une bande-annonce vidéo étendue pour une nouvelle production produite par Bill Kenwright avec Danielle Hope. La bande-annonce a fait son travail et je me suis retrouvé assis dans des sièges plutôt confortables (beaucoup de place pour les jambes) au Théâtre de New Wimbledon aux côtés d'un public allant de 7 à 80 ans pour regarder une nouvelle fois The Sound Of Music de Rodgers et Hammerstein – encore une fois!

Je dis encore parce que je ne peux pas me rappeler combien de fois j'ai regardé le film, vu le spectacle sur scène joué par des amateurs et des professionnels et apprécié les divers enregistrements de cast que j'ai dans ma collection. Il y a quelque chose dans le spectacle qui offre une nourriture réconfortante pour l'âme, c’est aussi simple que cela.

Cette nouvelle production dirigée par Martin Connor est une magnifique production sans compromis pour la tournée.

Danielle Hope endosse le rôle de Maria et le remplit de la vigueur et de la sympathie nécessaires pour faire de sa Maria un centre chaleureux et aimant pour cette histoire. Elle est impeccablement juste et rend justice à la partition, et ses moments avec les enfants Von Trapp sont tout simplement délicieux. S'il y a un commentaire, c'est qu'en essayant de canaliser son Julie Andrews intérieur, certains moments d'accent décalés ont légèrement distrait d'une performance autrement merveilleuse.

Steven Houghton assume le rôle du Capitaine Von Trapp. Un bel et distant discipliné, dont les barrières sont brisées par sa rencontre avec Maria et par la musique. Il y a une véritable étincelle entre Maria et le Capitaine qui aide à emmener l'histoire au-delà de la concoction sucrée associée par la plupart à The Sound Of Music.

Leurs moments ensemble, depuis les débuts tendus jusqu'au moment où ils réalisent qu'il y a quelque chose de plus dans leur relation, et le romantisme de Quelque Chose de Bon progressé avec perfection. Leur Landler est électrique.

À mon avis, le spectacle a besoin d'une dose de politique et d'un soupçon de danger. Tous les bons spectacles de Rodgers et Hammerstein en ont. Quand on y pense, ils ont traité de questions très sensibles dans les années 50 et The Sound Of Music ne fait pas exception, le sous-texte politique de l'Anschluss, la menace nazie et le bouleversement des vies des gens sont toutes des parties nécessaires qui font de The Sound Of Music quelque chose de si spécial.

Il est donc important que le casting de La Baronne et de Max Detweiler soit juste. Ce sont les voix de ceux qui voient les choses comme inévitables et veulent se ranger du bon côté de l’histoire. C'est une marque de l'homme que le Capitaine ne partage pas leur point de vue. Sarah Soetaert et Howard Samuels font d'Elsa et Max des sangsues sympathiques tout au long. C’est toujours intéressant de voir des publics peu familiers avec le spectacle réagir à des chansons comme Comment l'amour peut-il survivre et Aucun moyen de l’arrêter.

Qu’est-ce que le Sound Of Music sans ses enfants et ces enfants sont tout simplement magnifiques. Ils sont au centre de cette production et vous ne pouvez pas vous empêcher de succomber à l'énorme charme qui émane de la scène dès qu'ils sont présents. Ensemble, ils portent la plupart des grandes chansons emblématiques que nous connaissons et aimons du spectacle, Do-Ré-Mi, Le Chèvre Héroïque, et Adieu – Au revoir. Ce n’est pas une tâche facile, mais ces jeunes acteurs sont tout simplement brillants dans des rôles qui pourraient facilement être joués par de jeunes prétentieux capricieux. Il y a ici une réelle chaleur ! Les nonnes de ce The Sound Of Music sont dirigées par Jan Hartley dans le rôle de la Mère Abbesse. L'Abbesse de Hartley est l'une des meilleures que j'aie vues et son Gravis Chaque Montagne était aussi inspirant et élevé que vous pourriez l'espérer. Rejointe par Zoe Anne Bown, Jessica Sherman et Grace Gardner, Maria était un délice.

Luke George faisait ses débuts professionnels dans le rôle de Rolf, un jeune homme mal guidé qui se révèle au moment crucial lorsqu'il permet à la famille Von Trapp d'échapper à l'emprise des nazis. George était en pleine forme vocale et ses scènes avec Liesl ont montré qu'ils étaient tous deux de jeunes interprètes confiants à surveiller.

Gary McCann a créé un festin mobile avec son design pour ce The Sound Of Music. Des décors magnifiquement peints, un escalier majestueux et des cloîtres claustrophobes dominent, permettant au metteur en scène Martin Connor et au chorégraphe Bill Deamer de peindre des images brillantes qui évoquent l’Autriche d’avant-guerre et les environs où se déroule cette histoire. La chorégraphie de Deamer des enfants est fluide et transforme la marche des Von Trapp en un mouvement d’enfants aimant s'amuser.

Le directeur musical et arrangeur David Steadman a pris un orchestre de 10 musiciens et leur a donné des ailes orchestrales. Les tempi de Steadman sont pleins de vigueur et de vitalité et ne sont jamais autorisés à devenir enlisés. En plein vol, cet orchestre est un vrai régal et cela vaut la peine de rester pour entendre leur jeu après le spectacle.

C'est formidable de voir tant de personnes de tous âges apprécier et aimer The Sound Of Music. Il y a une magie concernant The Sound Of Music qui défie l'explication, génération après génération, ils tombent amoureux de ce conte de famille, d'amour et d'adversité et du message d'espoir qu'il envoie au public vague après vague. Comment pourriez-vous faire autre chose que l’aimer.

PS. Pour les fans de trivia de The Sound Of Music, une chose à surveiller. Il y a quelques années, j'ai eu l'occasion de parler à l'archiviste de Rodgers et Hammerstein, Bruce Pomahac, qui m'a dit qu’en restaurant le matériel original du spectacle, ils étaient tombés sur les paroles originales de Hammerstein. Si vous connaissez la chanson titre du spectacle, vous saurez que la plupart des Maria chantent “pour rire comme un ruisseau, comme il trébuche et tombe, sur des pierres sur son chemin”. Apparemment, les mots de Hammerstein étaient en fait “pierres sur son chemin”. Écoutez attentivement et vous entendrez les paroles originales du parolier remises en place comme il les avait prévues. VISITEZ NOTRE PAGE SOUND OF MUSIC POUR LES DÉTAILS DE LA TOURNÉE ET DE LA RÉSERVATION

https://www.youtube.com/watch?v=HxH6FVx5h60