CRITIQUE : La série de concerts de Seth avec Jessica Vosk en ligne ✭✭✭✭✭

Julian Eaves passe en revue la présentation de cette semaine de The Seth Concert Series avec Jessica Vosk de Broadway diffusée en ligne.

Jessica Vosk The Seth Concert Series : avec Jessica Vosk et Seth Rudetsky En direct en ligne dimanche 24 janvier, rediffusion lundi 25 janvier

5 Étoiles

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En commençant par 'Beautiful' (Carole King), la voix mezzo rauque, sexy et riche de cette déesse du rock de la scène, Jessica Vosk, a lancé le programme, et la série, avec une belle assurance dans cette nouvelle ère 'Biden'.  Formée classiquement, très active et ambitieuse dès son plus jeune âge, cette actrice chanteuse judéo-polonaise est l'incarnation même de ce que le théâtre musical américain représente.  Écoutez-la chanter les Gershwin, 'Someone To Watch Over Me', et vous comprendrez : la technique ici est tout ce qu'elle devrait être, pourrait être, mais elle ne parvient jamais - jamais - à éclipser l'histoire, l'ambiance ou le sentiment.  Comme toujours, la clé ici est la coloration infiniment variée des sons de voyelles, où l'expression émotionnelle est à son apogée - des tons les plus purs, les plus exquisément soutenus, les plus merveilleusement arrondis, à travers de petites prises de vibrato et dans et hors de diphtongues presque dangereusement exposées.

Oui, nous n'avons pas peur de parler technique dans cette émission.  Pourquoi ?  Si vous n'avez pas la technique - et le cœur, vous ne serez pas comme elle.  Je veux dire, sinon, vous finirez par ressembler à l'un de ces chanteurs qui n'ont que la 'machinerie' de leur voix pour les servir, et qui ne touchent jamais l'âme.  (Et ne parlons pas d'eux.)

Par exemple, une chanson comme 'I Don't Know How To Love Him' (Andrew Lloyd-Webber/Tim Rice) - qui était la suivante - est un excellent exemple de ce que l'on peut faire si l'on prend une décision forte, claire et absolument cohérente sur la voix que l'on peut entendre : un son plus rugueux, plus terreux, plus incisif que ce que nous avons entendu jusqu'à présent.  Et - si vous écoutez l'histoire qu'elle raconte, celle de tenter de 's'intégrer' en tant que bonne abeille ouvrière de Wall Street, travaillant dur pour s'acheter une villa à Scarsdale, et détestant ça - cela est en grande partie dû à sa capacité à sortir des limites des attentes conservatrices et du respect bourgeois.  L'histoire qu'elle doit raconter, en d'autres termes, est vraiment celle de la révolte et de l'insurrection.  (Mais, contrairement à celle de Trump, celle-ci a réussi.)

Ensuite : Pasek et Paul, 'A Million Dreams' de 'The Greatest Showman'.  Quelle jolie chanson, mais quelle meilleure preuve encore que le théâtre musical écrit réellement la partition pour accompagner de telles vies de passion, d'engagement, de croyance et - le 'détail qui tue' - d'art consommé.  En fait, lorsque vous entendez Vosk chanter cela, vous pouvez réellement la 'voir' faire ce numéro sur scène : il y a une conviction dramatique inhérente dans sa voix splendide.

Et puis nous avons eu une dose de Disney.  Une princesse Disney, en fait.  Eh bien, une princesse en quelque sorte, en tout cas : et c'était, eh bien, je suppose le territoire d'Alan Menken.  Qui d'autre écrit toute la musique pour cette franchise ?  Entre ses mains, 'Part Of That World' (paroles, Howard Ashman) devient une jolie chanson 'Je veux' pour toute fille juive brillante, enthousiaste et travailleuse arrivant à Manhattan, assise dans un diner et contemplant l'effervescence de New York, rêvant par-dessus son 'café et...'.  Qu'est-ce que cela a à voir avec les sirènes ?  Eh bien, la dernière fois que j'ai vérifié, il n'y a pas de sirènes dans ce monde, mais il y a beaucoup de gens à New York.

C'est ce que le théâtre musical représente : l'état d'esprit 'nous pouvons le faire, levons-nous et faisons-le' qui voit notre Jess mettre ses talents au service de causes sociales et politiques, comme les droits LGBTQ, et plus encore.  Des échos de cet engagement - des échos résonnants - résonnent tout au long de l'une des partitions emblématiques de nos jours, 'Wicked' de Stephen Schwartz.  Nous avons donc eu droit à un extrait de cela, avant de transférer le décor urbain vers le West Side pour une tranche d'Anita racontant sa partie de cette 'Histoire' particulière (Bernstein/Sondheim), qui à son tour nous a emmenés jusqu'aux musiques et paroles les plus adorables et les plus lyriques de Jason Robert Brown dans 'The Bridges Of Madison County'.  Mais, au lieu d'entendre cela, nous avons eu 'I Can Do Better Than That' tiré d'un autre des spectacles infiniment fascinants de JRB, 'The Last Five Years'.

Quelle différence, quelle différence très, très grande est le premier tube massif d'Elton John et Bernie Taupin, 'Your Song'.  Jess raconte l'histoire de grandir dans une maison remplie de la musique des années soixante-dix - une époque dont Rudetsky est également amoureux.  Suivant des morceaux plus optimistes, puis nous avons eu 'Another Hundred People' (Sondheim, de 'Company') de cette fille qui a tout simplement le trafic de la ville de New York qui lui vibre dans les veines.  Et quand elle chante comme ça, alors nous y sommes aussi.

'Est-ce que cela s'est vraiment passé ?' demande-t-elle ensuite, dans un autre succès de 'Wicked', 'When I Meet The Wizard'.  Eh bien, je suppose que oui.  Et n'était-ce pas génial que nous étions là quand ça s'est produit ?

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