CRITIQUE : La Série de Concerts de Seth avec Chuck et Lilli Cooper ✭✭✭✭

Julian Eaves critique Seth Rudetsky avec Chuck et Lilli Cooper présenté dans le cadre de The Seth Online Concert Series.

Le Seth Concert Series avec Chuck et Lilli Cooper

En ligne en direct le dimanche 23 mai, répété le lundi 24 mai

4 Étoiles

Site web du Seth Concert Series

Les noms 'Chuck et Lilli Cooper' pourraient évoquer le couple en guerre au cœur de 'Kiss Me, Kate' de Cole Porter, mais ils sont en fait une autre branche de cette Grande Voie Blanche, la paire père et fille mise en avant pour notre délectation dans le dernier cabaret spectacle en ligne de Seth Rudetsky, ce soir de mai humide et venteux.

Eh bien, la grande nouvelle du spectacle d'aujourd'hui était : le pied de micro était parti, et les micros portatifs étaient de retour à la mode.  Ah, donc.  Cela pourrait signifier... tout.  'Wherever He Ain't' (Jerry Herman) était le coup d'envoi de Lilli avec un micro portatif tiré d'un de ses anciens concerts, 'Mack and Mabel'.  Chuck a repris cette énergie et, avec une voix plus fragile que la sienne à sa disposition, l'a enveloppée dans le cellophane chaleureux de la chanson titre de 'Lost In The Stars' de Kurt Weill et Maxwell Anderson (une nouveauté de 1949 très bienvenue dans un spectacle qui lutte parfois pour se souvenir de quelque chose d'antérieur à 1950).  Donc, je suppose que ces numéros avaient quelque chose à voir avec l'évasion : d'une manière ou d'une autre.  Serait-ce la direction que le spectacle prenait ?

Si l'évasion était un proto-thème qui s'est suggéré aux interprètes, ils n'ont rien révélé.  Nous avons marché audacieusement à travers un peu plus d'anecdotes personnelles, puis Lilli était de retour, avec Lorenz Hart et Dick Rodgers, 'To Keep My Love Alive' de leur révision de 1943 de leur encore plus ancien, 'A Connecticut Yankee'.  Un hymne à la misanthropie et à l'homicide décontracté, il ne semblait pas faire autre chose que de pointer vers certaines forces obscures à l'œuvre dans le spectacle de cette semaine.  Fascinant.

Connors, Snr., était vocalement sur un terrain beaucoup plus sûr avec 'Your Feets Too Big' (Fred Fisher/Ada Benson, de 1936... l'homme peut revenir).  En tant que représentations du désaccord domestique, celle-ci a peint une image beaucoup moins traumatisante que sa prédécesseure, et nous a sans doute permis de dormir plus facilement dans nos lits ce soir.  Retour à Lilli.  (À ce stade, je me demandais s'ils jouaient 'mauvais flic/bon flic'?)  Et elle a orienté notre humeur axée sur l'évasion vers la comédie musicale, 'Hair' (dont les paroles elle n'a jamais tout à fait maîtrisées), et ensuite vers les misères sombres et graves des gens de 'Spring Awakening' (Duncan Sheik/Stephen Sater).  Seth obtient généralement des potins assez juteux des survivants de ce spectacle, comme en témoigneront les habitués réguliers, alors nous avons écouté sur le bord de nos sièges.  Mais tout ce que nous avons obtenu était une répétition d'une histoire précédente.

Était-ce un choix délibéré ou son chercheur avait-il fait une erreur ?  Pas facile à dire.  Pendant ce temps, les eaux noires de 'The Dark I Know Well' du festival d'angoisse adolescente ont envahi nos oreilles.  Seth a joué les trois accords qui soutiennent sa voix chantante avec une conviction totale.  Mais, lorsque - comme Lilli l'a fait - des enfants viennent à la porte de la scène après le concert, vous disant que le spectacle les a aidés à traverser une histoire d'abus familiaux ou de tentatives de suicide, alors vous voyez le théâtre d'une toute autre manière.  En fin de compte, tout se résume à connaître sa propre valeur, a-t-elle résumé fermement.

Pendant ce temps, Chuck a été ramené à son rôle dans l'inhabituel, 'Caroline, or Change', par Tony Kushner.  Le spectacle a eu une longue gestation, comprenant une performance précoce fascinante pour un public d'une seule personne - George Wolfe - une performance qui a été rendue encore plus merveilleuse par le fait que les acteurs improvisaient les sections musicales.  Jeanine Tesori a finalement rejoint l'équipe pour produire la musique et a créé ce qui est, à mon avis, la partition d'un opéra qui se trouve utiliser le vernaculaire de tous types de musique populaire américaine des années 1940-60.  Plutôt comme Janacek, les contours musicaux restent ultra-fidèles aux rythmes et aux modèles du langage naturel, et des éclats fragmentaires d'un style heurtent et entrent en collision avec ceux d'autres.  C'est de la musique qui va à des endroits où la plupart des autres partitions n'osent pas aller.

Ainsi, il a commencé par une sorte de lamentation du sud, gémissant dans le gospel, avec 'Gone For Good', dans un numéro pour The Bus, un rôle que Cooper a joué, en terminant le numéro en un requiem pour le président assassiné, JFK.  Des choses sérieuses.  Nous avions peut-être gardé cet état d'esprit un moment, mais - non - nous devions nous précipiter dans les bulles vertigineuses de 'Tootsie' (David Yazbek/Robert Horn), et la performance nominée aux Tony de Lilli dans le rôle de Julie, chantant 'There Was John', un numéro soigneusement écrit qui semble être quelque chose que vous auriez pu entendre il y a des décennies.

Ensuite, Chuck nous a raconté son histoire de comment-il-a-rencontré-Hal-Prince : elle incluait une discussion sur les améliorations apportées par Paul Robeson à la parole lyrique de Oscar Hammerstein II pour 'Ol' Man River'. Et puis il a obtenu le rôle de Tevye dans 'Fiddler on the Roof' de Bock et Harnick.  Une conflation intéressante d'un artiste noir modifiant les paroles d'un Américain WASP pour un personnage noir chantant dans une version musicale du roman d'auteurs blancs sur les tensions raciales dans l'USA antebellum, afin de auditionner pour un producteur juif pour être choisi comme un leader noir dans la comédie musicale phare de l'oppression juive en Russie prérévolutionnaire.  Vous me suivez toujours ?  Amérique : c'est le melting pot.  Cooper a fait de 'If I Were A Rich Man', sa propre chanson.

Puis il est venu à notre 'fix' hebdomadaire de 'Wicked', et 'The Wizard and I' du Grand Schwartz.  Lilli l'a fait avec brio.  Chuck a ensuite pu nous raconter une petite anecdote sur le racisme décontracté dans le magasin Macy's (Macy's n'a pas été approché pour commentaire), avant de saluer le 'It Ain't Necessarily So' des Gershwins dans 'Porgy and Bess'.  Lilli et Seth ont rejoint la scat-chorus.  Une fois de plus, sa voix était en top forme avec ce genre de répertoire.

Enfin est venue une paire de duos : le premier du jamais-entendu-sur-ce-programme (ironique), 'Little Shop of Horrors' (Alan Menken/Howard Ashman), et 'Suddenly Seymour', avec Seth faisant l'autre voix - plutôt bien.  Puis nous avons avancé prudemment dans le monde sombre de 'The Life' (Cy Coleman/Ira Gasman) : 'I'm Gettin' Too Old For The Oldest Profession', exécuté à la perfection par un duo inspiré, puisant sans doute dans leur histoire personnelle, vivant aux États-Unis en tant que personnes noires.

Pas trop vieux pour nous, quelle que soit la difficulté et la longueur de ce travail, dans un spectacle qui - bien que non sans tensions et contradictions apparentes - disait suffisamment pour nous inciter tous à réfléchir, ainsi qu'à ressentir.