CRITIQUE : The Rocky Horror Show, New Wimbledon Theatre ✭✭✭✭

The Rocky Horror Show

Wimbledon Theatre

29 février 2016

4 Étoiles

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The Rocky Horror Show est une expérience théâtrale musicale comme aucune autre. Depuis son ouverture dans le petit théâtre à l’étage du Royal Court en 1973, il a engendré un film, de nombreux changements internationaux et sa propre sous-culture et communauté de fans.

Pour ceux qui n'ont jamais assisté au spectacle, les membres du public se déguisent souvent en personnages principaux et sont encouragés à lancer des répliques et des insinuations, ainsi qu'à se lever pour danser pendant les nombreux numéros musicaux du spectacle. En conséquence, Wimbledon Theatre était plein de bas résille et d'artistes transformistes, avec l'une des atmosphères les plus remarquables que j'ai jamais rencontrées.

L'histoire suit le chemin de nombreux films d'horreur : après que Janet ait accepté la demande en mariage de Brad, le couple heureux se perd sous la pluie. Ils tombent sur le château du travesti Dr Frank-N-Furter. Il dévoile sa création, un jeune homme nommé Rocky Horror, qui craint le docteur et rejette ses avances sexuelles. Brad et Janet se perdent dans le monde étrange du docteur, tandis que certains de ses associés font de leur mieux pour prendre le contrôle du château.

L'intrigue est clairement insensée (elle a encore moins de sens lorsque vous la regardez sur scène), mais à bien des égards, l'intrigue et même la performance sont secondaires. Vous avez l'impression que le public pourrait regarder la production la plus épouvantable de tous les temps et que cela ne ferait aucune différence, tant il est déterminé à passer un bon moment.

La musique est une pastiche des vieux films d'horreur de série B et il y a eu quelques airs divertissants et une interaction avec le public, notamment lors du célèbre Time Warp. Il y a eu une touche moderne divertissante pendant la chanson There’s a Light, lorsque les membres du public ont utilisé les lumières de leur téléphone pour créer une atmosphère, totalement spontanée.

Assister au spectacle pour la première fois est un peu comme être dans une secte quand personne ne vous a donné le livre sacré. Tout le monde connaît les mots, les mouvements de danse et les plaisanteries internes. Même le narrateur Steve Punt a plaisanté au début : 'Je ne veux pas gâcher le spectacle pour les deux ou trois d'entre vous qui ne l'avez pas encore vu'. Vous l’embrassez ou passez une soirée déroutante.

J'ai opté pour la première option et me suis beaucoup amusé, aidé par une distribution divertissante contenant quelques visages connus. Diana Vickers (ancienne X Factor) et Ben Freeman (ex Emmerdale) ont joué les rôles de Janet et Brad, et heureusement, aucun d'eux ne semblait être un choix marketing.

J'étais peu enthousiaste à l'idée de voir Vickers depuis ce que je pensais être une performance d'actrice limitée dans la pièce The Duck House il y a quelques années. Cependant, le théâtre musical est clairement beaucoup plus son domaine, elle était une Janet agréablement naïve, aux côtés de Brad le geek joué par Freeman. Freeman était si convaincant dans le rôle et a une voix chantante si magnifique que je n'ai pas remarqué que c'était lui jusqu'à la fin du spectacle.

Parmi une ensemble très talentueux, la doublure Lauren Ingram en tant que Columbia était une interprète remarquable. J'attendais avec impatience de voir Sophie Linder-Lee dans le rôle (aussi éloignée que possible de son dernier personnage, Glinda), mais Ingram était une remplaçante remarquable dans ce qui pourrait être sa première fois sur scène dans le rôle. Drôle, sympathique et une chanteuse merveilleuse, c'était l'une des meilleures performances de doublure que j'aie vues.

Kristian Lavercombe a apparemment joué le rôle de Riff-Raff plus de 1 000 fois dans le monde entier, ce n'est donc pas une surprise qu'il s'ajuste au rôle comme un gant. Cependant, Richard Meek en Eddie/Dr Scott était parfois un peu calme et difficile à discerner par-dessus le merveilleux groupe de Ben Van Tienen.

Le narrateur Steve Punt a fait avancer le spectacle en douceur, avec des blagues intelligentes et des remarques improvisées. Le chorégraphe Nathan Wright a instauré le bon ton avec des routines bizarres et farfelues, tandis que l'éclairage de Nick Riching est aussi impressionnant que dramatique.

Rocky Horror est un spectacle qui manque cruellement de scénario et de concentration ; je soupçonne que si je l'avais vu avant qu'il n'atteigne le statut de culte, je l'aurais peut-être détesté. Cependant, ces jours-ci, ce spectacle est bien plus que ce qui se passe sur scène, et en tant qu'expérience théâtrale, c'est quelque chose qu'il ne faut pas manquer.

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