CRITIQUE : The River, Circle In The Square ✭✭✭

Hugh Jackman et Laura Donnelly dans La Rivière La Rivière

Circle In The Square

11 janvier 2015

3 Étoiles

C'est une cabane quelque part. Vous entendez le bruit lourd, presque incessant de la pluie et il y a une certitude que vous êtes en pleine nature sauvage ou quelque chose qui s'en approche. Un lac ou une rivière, vous devinez rivière à cause du titre de la pièce et si vous le faites, vous auriez raison. Il fait sombre dehors ; très sombre. Et pour des raisons qui semblent insondables, il y a une impression distincte de suspense glacial dans l'air. Ce n'est pas un hébergement de luxe - cela ressemble beaucoup à un domaine masculin et il y a peu de confort à montrer. La pêche doit être la préoccupation principale de quelqu'un, car il y a beaucoup d'équipement de pêche autour.

Une femme chante hors scène. Finalement, elle entre, cherchant quelque chose. Il n'y a pas beaucoup d'endroits où quelque chose pourrait être accidentellement égaré, mais cela semble un vrai casse-tête. Enfin, elle le trouve : une copie usée de Vers le Phare de Virginia Woolf. Elle semble captivée par ce qu'elle voit à travers la fenêtre. Puis, il entre. Fort, viril, déterminé - et momentanément vous vous demandez s'ils sont amis ou ennemis. Est-ce le début d'une histoire de tueur en série ? Vont-ils être chassés sur la rivière ? Qu'est-ce qui rend le sens de ce qui se passe ici si inquiétant ? Ainsi commence la production de Ian Rickson de la pièce La Rivière de Jez Butterworth, maintenant dans son dernier mois de représentations au Circle In The Square Theatre à Broadway. Bien qu'elle soit annoncée comme la production du Royal Court de la pièce, le casting pour Broadway est presque entièrement nouveau ; seule Laura Donnelly reprend son rôle de L'Autre Femme. Comme il est de rigueur avec Butterworth, la pièce nécessite concentration et imagination. Ce n'est pas un drame tout cuit. Mais là où son précédent grand succès, Jérusalem, avait besoin de raffinage et de clarté, La Rivière nécessite un objectif plus clair. Il est difficile de comprendre ce qui se passe réellement, si quelque chose se passe, dans cette pièce. L'Homme, ici joué par Hugh Jackman, semble obsédé par deux choses : la pêche et l'amour. Peut-être l'amour de la pêche. Ou la pêche pour l'amour. Il est une sorte de poète de bush, tendant à une éloquence exagérée qui semble en contradiction avec l'histoire de sa vie et la façon dont il semble mener sa vie. Mais il est tout homme et très habile avec un couteau - il peut vider un poisson, couper des légumes et préparer le poisson pour la cuisson ainsi que retirer une écharde du doigt de sa bien-aimée. C'est de la dextérité pour vous. Qu'est-ce qu'il peut encore faire avec un couteau vous demandez-vous. La Femme qui lit Vers le Phare vient, semble-t-il, de commencer sa relation avec lui. Elle n'est pas sûre de la relation et le trouve difficile à lire et à suivre. Il ne veut pas faire de choses simples, comme regarder le coucher de soleil avec elle, et l'irrite avec sa description simple qui convient à toutes des attentes sur l'aspect du coucher de soleil.

Tout ce qu'il semble vouloir, c'est l'emmener pêcher lors de la nuit sans lune de l'année ; la nuit qu'il aime pêcher plus que tout, quand les poissons sont nombreux. À cette fin, il l'a entraînée toute la journée à l'art des leurres et des lignes ; mais elle est brûlée par le soleil à cause de cela et ne veut pas aller sur l'expédition sans lune. Ils se disputent, enfin ils se chamaillent plus qu'ils ne se disputent.

La deuxième scène commence dans l'obscurité, palpablement urgent alors que l'Homme revient de la rivière, seul, et essaie désespérément d'appeler la police. La Femme est manquante ; il ne sait pas ce qui lui est arrivé dans La Rivière, elle n'a pas répondu à ses appels. Il semble bouleversé. Mais, est-ce juste une dissimulation ? L'a-t-il tuée et c'est l'alibi ? Juste au moment où ces pensées semblent se coaguler en certitude, la Femme revient.

Mais ce n'est pas la femme Virginia Woolf. C'est l'Autre Femme. Soudainement, nous avons changé de temps. L'endroit est le même mais nous sommes soit en arrière dans le temps soit en avant dans le temps. Ce n'est jamais totalement clair lequel.

L'Autre Femme est très différente de la Femme. Elle a rencontré un braconnier sur la rivière et a attrapé un poisson - elle a eu l'expérience que l'Homme voulait qu'elle ait, mais avec un autre homme. Il semble, bien, contrarié. Elle a fumé de l'herbe et est de bonne humeur. Lui, par contre, ne l'est pas, et l'envoie se baigner pendant qu'il vide le poisson qu'elle a attrapé et le prépare pour leur repas.

Et ainsi la pièce continue, alternant entre des scènes impliquant l'Homme et ses amantes. Il n'y a jamais un moment où tous les trois se rencontrent.

Il s'avère que ce n'est pas par hasard que la Femme lit Vers le Phare, un livre qui médite sur des thèmes tels que la subjectivité, les perceptions différentes de la même situation et la perte. Ceux-ci semblent être les thèmes de la pièce de Butterworth également.

Que ce soit un tueur en série qui se débarrasse des femmes qu'il séduit qui ne répondent pas à ses exigences ou qu'il soit un solitaire/perdant qui s'est fixé un défi impossiblement élevé en ce qui concerne la question des partenaires de vie, il est clair que l'Homme pêche : à la fois pour du poisson réel et pour la femme parfaite. Qu'il assomme et vide les femmes qui le déçoivent comme il le fait avec les poissons n'est pas clair. Mais c'est certainement une possibilité.

Les deux histoires des femmes impliquent des moments similaires : l'expédition de pêche lors de la nuit sans lune, une déclaration d'amour, un morceau de cristal/Roche emballé, la découverte d'un dessin d'une femme en robe rouge, son visage rayé, la prise de conscience de la femme que la relation ne peut pas fonctionner pour elle. Mais les moments sont perçus différemment ; l'attention semble être sur le point de vue subjectif de l'Homme.

Je dis "semble être" parce qu'il y a un rebondissement qui remet en question tout ce qui précède ou peut-être indique que l'histoire/le futur se répète ou peut-être... bien, il peut y avoir d'innombrables conséquences au rebondissement. Certes, Butterworth ne rend pas ses intentions claires.

Le public autour de moi semblait très confus sur ce dont parlait la pièce. Certains étaient en colère ; certains étaient ennuyés ; certains étaient mystifiés sur pourquoi ce gentil Mr Jackman n'était pas si gentil. Mais à peu près tout le monde qui a parlé de la performance en sortant a exprimé une totale incompréhension de ce dont il "s'agissait".

Bien sûr, il n'est pas nécessaire que le public comprenne la pièce pour qu'elle soit un grand théâtre. Mais, souvent, cela aide. Ici, il semble que Butterworth soit à la fois trop intelligent et trop maladroit en même temps : le langage fleuri est parfois en décalage avec la simplicité du récit. Il y a des eaux allégoriques claires qui coulent - la question, cependant, est où ?

Le design d'Ultz pour la production est impeccable. La sensation d'espace confiné dans un environnement rural est transmise sans effort. L'éclairage de Charles Balfour est merveilleux ; inquiétant et illuminant, exactement correct pour chaque scène différente. Stephen Warbeck a composé une musique inquiétante et efficace. La direction de Rickson est certaine et détaillée. Je doute que vous puissiez demander une meilleure production physique de la pièce de Butterworth.

Cush Jumbo démontre encore une fois son incroyable qualité de star en tant que la Femme. Elle est complètement crédible, pleine de grâce et de charme ; vous pouvez voir son côté intellectuel aussi clairement que vous pouvez voir son livre de poche Woolf et le sentiment croissant de malaise qui se développe tandis que sa rencontre sauvage avec l'Homme est subtilement et de manière convaincante décrite. Rien à ne pas aimer là.

En tant qu'Autre Femme, Laura Donnelly est tout aussi excellente. Une femme complètement différente, Donnelly parvient à transmettre la crudité sensuelle de son personnage avec clarté et style. Son discours sur le moment pendant que l'Homme faisait l'amour avec elle quand elle a réalisé qu'ils ne pouvaient pas être ensemble est extraordinaire à regarder ; elle scintille pendant tout le temps où elle est sur scène. Ensemble avec Jumbo, elles forment un duo remarquable.

Mais c'est la pièce de Jackman. Tout tourne autour de l'Homme, cette œuvre de Butterworth, comme le rebondissement le rend clair comme du cristal.

Ses fans de Wolverine seront sans aucun doute ravis par le T-shirt serré qu'il porte et les muscles saillants exposés. Mais Jackman apporte une intensité calme à tout ce qu'il fait ici qui rappelle son travail dans la série télévisée Corelli. Il parvient à un niveau de non-engagement mystérieux avec les femmes dans sa vie ; pourtant, il suggère, fondamentalement, et peut-être volontairement en contradiction, une faim de compagnie, d'amour, de compagnie idéale. Son récit de l'histoire de l'utilisation de la cabane par son père est délicieux - et ambigu. Suit-il les traces de son père ou pêche-t-il dans sa propre rivière ?

Sa performance est tendue, virile et pleine de menace tacite. Il vous maintient dans l'incertitude quant à ce qui se passe réellement - mais il n'est jamais clairement établi si c'est à cause d'une vraie compétence ou parce que ce qui se passe vraiment est inconnu.

De plus, et ce n'est pas certain, mais Jackman semble essayer un accent anglais. S'il le fait, il échoue ; son accent australien était aigu. Mais Donnelly était irlandaise et Jumbo cherchait un neutre à la Mary Tyler Moore, ni américaine ni britannique. Donc le sens du lieu était impossible à juger ; mais également, le sens de l'universalité du thème était cristal clair. Cette histoire d'homme et de femme et d'accouplement et de chagrin et de pêche pourrait se dérouler n'importe où.

La scène où le poisson fraîchement pêché est vidé et préparé pour la cuisson est précise dans ses détails. Elle semble durer une éternité. Quand les tranches de citron ont été insérées dans des poches spécialement creusées dans le poisson, il était difficile de savoir si vous regardiez une pièce ou une émission de cuisine de célébrité. Mais étant donné le détail et le temps passé à vider et préparer, Butterworth doit avoir un point à faire ou une extrapolation à tirer. Ce que c'est, cependant, me échappe.

C'est une production solide d'une pièce raisonnablement ambitieuse, mais assez terne. Cela n'a rien à voir avec les acteurs, le directeur ou l'équipe créative. C'est juste que la pièce de Butterworth n'est pas aussi profonde ou engageante qu'il semble le penser.