CRITIQUE : Les Jones Réalistes, Théâtre Lyceum ✭✭✭✭

Photo : Sara Krulwich Les Jones Réalistes

Théâtre du Lyceum

13 avril 2014

4 étoiles

Je ne me souviens pas de la dernière fois qu'il y a eu une pièce à Broadway qui a joué avec la forme du théâtre dramatique autant que Les Jones Réalistes, une nouvelle oeuvre de Will Eno, qui fait ses débuts sur la Great White Way au Théâtre du Lyceum dans une production dirigée par Sam Gold.

Il a un casting remarquable : Toni Collette, Michael C Hall, Tracy Letts et Marisa Tomei. Quatre immenses stars sur l'affiche doivent sûrement signifier un volcan dramatique assuré.

On pourrait le penser.

Mais la grande force de cette pièce est sa capacité à être entièrement banale, à traiter des minuties triviales de la vie quotidienne, tout en explorant l'horreur rampante des maladies dégénératives qui effacent l'esprit, minent l'âme.

Et le grand plaisir de l'écriture est que le récit dramatique est présenté de manière fragmentée et disjonctée qui présente l'exposition linéaire en morceaux fracturés. En entendant les effets de la maladie, et en voyant ces effets se dérouler dans la vie des personnages, le public a sa propre expérience sensorielle qui le pousse à remettre en question ce qu'il croit savoir ou pense avoir entendu, qui nécessite de s'arrêter et de repenser les actions et les réactions et qui, lentement, et seulement avec le recul, a un semblant de sens.

Eno s'assure que pour comprendre la misère de l'esprit disparu, le public se sente comme s'il n'avait pas fait attention; les informations sont désorganisées, souvent délicieusement floues, un tourbillon de perceptions et de pensées qui ne tiennent jamais tout à fait, qui frémissent et disparaissent à mesure que de nouveaux faits émergent.

Heureusement, le haut calibre du jeu des acteurs garantit que ce jeu dangereux avec le public n'implique pas un pas trop loin.

Chaque interprète ici est exemplaire. Personne n'a un moment terne ou une scène ratée. Tout est joué avec précision, compétence bien affûtée et un sens de grandeur. Cela est crucial étant donné la banalité des vies de ces gens.

Parce que, bien sûr, les maladies de l'esprit atteignent tout le monde, grands et petits, et peuvent être dévastatrices et humiliantes, peu importe le statut du malade. Les tâches simples deviennent des obstacles insurmontables - se souvenir de comment marcher peut être aussi difficile pour un électricien malade que pour un homme d'État.

Il y a deux couples au centre de l'action : Collette et Letts (la famille Jones) et Hall et Tomei (une autre famille Jones). Les couples semblent ne rien avoir en commun à part le quartier, mais il s'avère rapidement que ce n'est pas tout à fait vrai.

Au cours d'environ 100 minutes, dans des scènes qui sont de courtes vignettes des vies des couples et des manières dont ils s'entrelacent ou entrent en collision, la pièce offre un portrait réaliste de vies vécues dans une capacité décroissante. Certaines scènes sont horrifiques, certaines sont drôles, certaines sont aussi maladroites et inconfortables que tout ce que vous verrez jamais sur scène.

Mais tout cela sonne vrai, est réaliste, comme le suggère le titre de la pièce.

Aucun des acteurs ne cherche la célébrité, tente de faire de la pièce "sa pièce" ou cherche les projecteurs. Chacun travaille avec les autres pour que cette pièce difficile fonctionne. Ils sont tous merveilleux.

En ce qui concerne le jeu en ensemble, on peut difficilement critiquer. Quatre interprétations nettes, précises et concentrées de la vie parfaitement ordinaire devenue aigre, des relations déchirées par la douleur et le soin.

Certaines des passages sont assez lyriques, malgré leur banalité, et c'est dans l'évocation globale de la perte de contrôle qui accompagne les maladies dégénératives qu'Eno excelle.

C'est une pièce difficile à aimer mais elle est une oeuvre intelligente et intrigante à tous les égards.