CRITIQUE : La Dame de la mer, Print Room at the Coronet ✭✭✭

Mark Ludmon critique la production bilingue de La Dame de la mer d'Ibsen au Print Room du Coronet à Londres

Pia Tjelta & Adrian Rawlins La Dame de la mer Le Print Room du Coronet, Londres

Trois étoiles

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Dans le classique de 1889 d’Henrik Ibsen, La Dame de la mer, une femme se retrouve prise entre la famille ancrée sur terre de son mari et l'appel de l'océan ainsi qu'un amant perdu en mer. Dans la nouvelle production londonienne de la Norwegian Ibsen Company, ces tensions entre le présent et le passé sont habilement explorées à travers un mélange d'anglais et de norvégien qui reflète les différences entre les personnages et leurs échecs récurrents à se comprendre.

Marina Bye, Adrian Rawlins & Molly Windsor. Photo : Tristram Kenton

Sous la direction de Marit Moum Aune, cette version contemporaine voit le médecin britannique Wangel (prononcé « vangal ») relocalisé avec ses deux filles, Hilde et Bolette, dans les fjords de l'ouest de la Norvège pour sa seconde épouse, Ellida, fille de gardien de phare attirée par la sauvagerie de la mer. Un autre Britannique, le jeune voisin malade Lyngstrand, est un visiteur régulier, rêvant de partir vers le sud pour devenir sculpteur tandis que sa santé se détériore. L'anglais est la langue dominante jusqu'à l'arrivée du vieil ami d'Ellida et ancien précepteur de Bolette, Arnholm, où l'on entend la beauté des mots originaux d'Ibsen (traduits par des surtitres projetés en arrière-plan). Alors qu'Ellida révèle son obsession pour un ancien amant présumé noyé dans un naufrage, sa langue maternelle émerge comme la langue de son identité profonde, de son passé et de sa passion.

Pia Tjelta & Øystein Røger

C'est une pièce sur des personnages hantés par le passé - une première femme décédée, un enfant perdu, une âme sœur noyée - et qui se bercent d'illusions avec des rêves irréalistes d'évasion. Mais c'est aussi un drame sur les malentendus et l'échec de la communication qui frôle parfois la farce. Ibsen avait un jour qualifié la pièce de comédie, et Aune exploite cela en créant ce qui est sans conteste la production d'Ibsen la plus drôle que j'aie vue (même si la concurrence est maigre). La langue est continuellement mal interprétée dès le début lorsque Lyngstrand croit à tort que les filles célèbrent l'anniversaire d'Ellida plutôt que celui de leur mère décédée. Arnholm pense avoir été invité pour obtenir la main de Bolette en mariage mais en fait, il a été amené par Wangel pour remonter le moral d'Ellida dans l'idée erronée qu'ils étaient d'anciens amants. Grâce à des performances comme celle de Marina Bye en Bolette et Molly Windsor en Hilde, les rires ne cessent d'arriver mais cela risque de submerger les thèmes plus sombres et plus sérieux. Edward Ashley, qui fait ses débuts sur scène, se distingue en tant que Lyngstrand, à la fois comique et tragique dans ses tentatives maladroites et immatures de séduire les femmes tout en rêvant de devenir artiste malgré sa maladie terminale non avouée. Kåre Conradi est excellent dans le rôle de l'avunculaire Arnholm tandis qu'Adrian Rawlins est doucement émouvant en tant que mari désespérément dévoué. Pia Tjelta oscille entre l'apathie et la passion en tant qu'Ellida qui ne prend véritablement vie que lorsqu'elle parle dans sa langue maternelle.

Edward Ashley & Marina Bye

Pour une histoire sur les passions et les rêves, cette production manque de profondeur émotionnelle mais le manque de connexion entre les personnages s'intègre parfaitement dans leur monde de malentendus et de secrets. Cela se reflète aussi dans le décor impressionnant d'Erlend Birkeland où une plage de sable et de galets s'étend en contraste avec la maison des Wangel représentée par un petit sauna en bois fermé. Bien que les éléments plus sombres et plus expressionnistes de la pièce soient atténués, cette nouvelle production explore des idées intéressantes sur les limitations du langage et la façon dont il peut nous séparer.

Ou, pour le dire en norvégien : Dette er en tiltalende ny produksjon av Ibsens Fruen fra havet som på en smart måte utforsker vanskeligheter med kommunikasjon og begrensninger av språk gjennom en tospråklig blanding av norsk og engelsk.

Jusqu'au 9 mars 2019.

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