CRITIQUE : Le Protégé de Verre, Park 90 ✭✭

The Glass Protégé

Park 90

17 avril 2015

2 étoiles

Les nouvelles écritures pour le théâtre ont besoin de champions. Cela a toujours été le cas et au XXIe siècle, où les temps d'attention sont courts, la télé-réalité plaît à des millions et où il n'y a pas d'encouragement à assister au théâtre pour découvrir de nouvelles écritures, c'est plus vrai que jamais. Urgent même. La triste vérité est que les reprises de classiques (et de désastres) attirent plus facilement et plus de spectateurs que les nouvelles écritures.

Souvent, les producteurs essaient de résoudre ce problème en engageant des stars, des personnes qu'ils pensent attireront le public. D'autres fois, les images publicitaires servent de tremplin. C'est certainement le cas avec The Glass Protégé, actuellement au Park 90. Depuis un certain temps, une image frappante de deux beaux hommes dans une étreinte romantique, à la façon des films noirs hollywoodiens, a été le préambule de la première britannique de Giant Cherry Productions pour la réadaptation de la pièce de 2010 de Dylan Costello, Secret Boulevard.

Le problème est que l'image sape le drame inhérent à la pièce. Tout le premier acte de la pièce de Costello est consacré à poser les bases, établir les paramètres, suggérer les conséquences de la relation charnelle entre deux acteurs hollywoodiens en 1949. Le moment où le poursuivi se jette dans les bras, et sur les lèvres du poursuivant, est censé être le clou du premier acte. Mais les images publicitaires, la couverture du programme elle-même, ont déjà joué cette carte.

Le résumé de la pièce dans le programme est le suivant : "Hollywood 1949. Une époque où les films étaient rois et les stars de cinéma seulement des pions pour les patrons des studios. Une époque où la passion était louée mais le sexe jamais abordé. Donc quand le jeune acteur britannique, Patrick Glass, s'engage dans une affaire amoureuse homosexuelle scandaleuse avec sa célèbre co-star, il commence à ressentir toute la puissance destructrice de carrière du studio. Quarante ans plus tard, alors que les vérités du passé sont dévoilées, les véritables conséquences de cette romance "inacceptable" voient le jour."

Avec l'image publicitaire, ce résumé suggère que la pièce va aborder les difficultés de Glass avec les patrons de studio en raison de sa sexualité et qu'il y aura des conséquences inattendues des décennies plus tard. La réalité est bien différente.

En effet, après avoir vu la pièce, on n'est pas totalement sûr de son but, de quel point l'auteur veut faire valoir ou quelle histoire il veut raconter. Aucune révélation sur la vie du Hollywood de la fin des années 40 n'est faite ; aucune révélation sur les relations humaines ou les conséquences de l'abus de pouvoir n'est non plus révélée. Le dialogue n'est pas assez vif ou lyrique pour être digne en soi ; rien dans la présentation ne crée de voile de révélation ou de rayon de franchise. Il n'y a rien de nouveau ici.

Il est vrai que la production n'hésite pas à représenter la séduction d'homme à homme, mais il n'est pas clair que cela suffise à justifier la présentation d'un drame. Mais c'est peut-être le point ? Peut-être que les productions d'œuvres comme The Glass Protégé doivent être produites, tout comme d'innombrables pièces curieuses/ennuyeuses/sans valeur sur l'amour hétérosexuel ont été produites. Car à moins qu'elles ne le soient, quotidiennement, les grandes ne seront jamais écrites ?

Cela dit, la difficulté principale avec cette production est que la direction, le concept de la production, est tellement faible que quel que soit l'intérêt que le texte pourrait contenir est entièrement submergé dans un nuage embrouillé d'inconséquence. Le réalisateur Matthew Gould n'a pas imprégné la pièce ni sa production de valeur ou de potentiel. La pièce est jouée comme un mauvais épisode de Eastenders va à Hollywood. Vous pouvez presque entendre le