CRITIQUE : La Ménagerie de Verre, Théâtre Duke Of Yorks ✭✭✭✭✭

Cherry Jones dans le rôle d'Amanda et Kate O'Flynn dans le rôle de Laura. La Ménagerie de verre

Duke Of York's Theatre

10 février 2017

5 Étoiles

Comme beaucoup, j'ai étudié La Ménagerie de verre de Tennessee Williams à l'école, il y a plus de trente ans. J'aimais la pièce mais il a fallu attendre ce soir pour que je voie réellement une production, et quelle production c'était.

Peut-être plus que semi-autobiographique, c'est une pièce de mémoire magnifiquement détaillée, mais les souvenirs sont-ils des faits, ou simplement une version de la vérité qui nous réconforte. Écrite du point de vue du narrateur Tom Wingfield, c'est une pièce habitée par certains des personnages les plus magnifiquement dessinés. Amanda Wingfield, Belle du Sud déchue, abandonnée par son mari, passe désormais son temps à assurer le bonheur de ses enfants. Elle est dévouée mais il y a une panique chez elle à l'idée que sa fille sera totalement mal équipée pour faire face à la vie quand elle ne sera plus là. Laura Wingfield, qui est socialement maladroite et a une légère claudication due à un cas d'enfance de pleurosis, trouve sa seule joie dans une collection d'anciens enregistrements Victrola et une collection d'animaux en verre (ici représentés par une Licorne solitaire), Tom Wingfield, le frère et le fils qui est lentement étouffé et accablé par sa mère. Aspirant à écrire, il est condamné à travailler dans un entrepôt, mais ses excursions nocturnes au "cinéma" laissent entrevoir plus et Jim O'Connor, un collègue de travail de Tom et ancienne fascination au lycée de Laura. Pour Jim, les années suivant le lycée ont été moins que gentilles.

Cherry Jones et Kate O'Flynn.

Cherry Jones fait une splendide Amanda. Les notes de programme mentionnent qu'elle hésitait à jouer le rôle, mais heureusement qu'elle l'a fait. Elle habite le rôle de la matriarche déchue si magnifiquement. Elle domine et sa transition vers hôtesse du sud pour l'arrivée du prétendant et sa domination de la conversation avec Jim est quelque chose à voir, craignant ce qu'il pourrait dire s'il est autorisé à parler. En lisant le texte il y a tant d'années, je n'aurais pas pu envisager une meilleure Amanda. Elle n'est pas une victime, elle est déterminée, une force de la nature et une travailleuse acharnée. Rien n'est aussi facile que cela aurait pu l'être mais elle poursuit.

Michael Esper, Cherry Jones et Brian J Smith.

Michael Esper dans le rôle de Tom fait un merveilleux narrateur, vous êtes pleinement conscient que les choses n'ont peut-être pas été exactement telles que décrites et qu'il ne fait aucun doute qu'à certains moments, Tom est présenté sans défaut, il est peut-être plus réel lorsqu'il raconte ses sorties nocturnes à sa sœur, et il y a un bref moment qui suggère son attraction pour les hommes dans une petite scène sur le balcon avec Jim. Le langage corporel des deux est si subtil mais ne laisse que peu de doutes sur le fait que quelque chose ne va pas ici, mais la mémoire est bonne pour gommer de telles choses.

Kate O'Flynn dans La Ménagerie de verre.

Dans le rôle de Laura, Kate O'Flynn est isolée, fragile et maladroite. Sa présence, ses modèles de discours et sa physicalité vous laissent peu de doutes sur le fait que son avenir est sombre. Ne prenant vie que pour un bref instant en présence de Jim, elle revient rapidement à son état inférieur et maladroit. Les moments après un baiser qui change la vie la montrent comme poignardée par la corne de sa licorne en verre - une dévastation silencieuse.

Brian J Smith joue le prétendant Jim.  Il est à la limite du bombastique mais semble également en proie à une douleur cachée. Des indices subtils sont fournis à travers son mantra d'auto-amélioration qui laisse peut-être entendre que son apparence publique masque le malheur. Sa scène avec Laura est magnifiquement jouée, engageante, persuasive et pourtant avec un coup final dévastateur.

Brian J Smith

Chacun de ces personnages est magnifiquement tissé dans cette tapisserie familiale de St Louis. Riche, vibrant, triste, cela ne faillit jamais, c'est captivant, obsédant et triste. Bob Crowley a cette famille flottant dans une bulle de mémoire, un vide noir où les personnages apparaissent magiquement mais vivant dans un espace où chaque action est reflétée dans un fossé de gadoue noire comme de l'huile réfléchissante. Les deux pièces d'existence de cette famille ont une teinte sépia, antique grâce à l'éclairage merveilleux de Natasha Katz. Les seuls moments de couleur et de lumière viennent de la licorne en verre attrapant la lumière et de la lumière du dancing surplombant depuis le petit palier.

Michael Esper, Cherry Jones, Kate O'Flynn et Brian J Smith

Le réalisateur John Tiffany et le directeur du mouvement Steven Hoggett utilisent le texte et la physicalité des acteurs pour donner à cette production une qualité éthérée. Élégant, simple et beau, c'est une joie à contempler et cela m'obsède encore.

Les deux heures de cette pièce se sont déroulées aussi brièvement qu'un souvenir et j'ai quitté le théâtre, me souvenant combien j'aimais cette pièce et pensant à quel point j'avais été chanceux d'avoir vu une production si exceptionnelle. Je suis assis en train d'écrire cette critique ayant déjà décidé qu'une deuxième et peut-être une troisième visite s'impose.

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