CRITIQUE : The Full Monty, Churchill Theatre (En Tournée) ✭✭✭✭

Le Grand Jeu

Théâtre Churchill

19 octobre

4 Étoiles

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Le Grand Jeu est l'un des succès les plus surprenants du cinéma britannique. L'histoire brutale mais touchante est devenue une sensation au box-office, battant Titanic pour un BAFTA et remportant même un Oscar pour sa bande originale.

Il n'est donc pas surprenant que la production continue sa tournée après une course au West End il y a deux ans. L'histoire est familière ; sur fond de chômage et de dépression, six hommes sans emploi à Sheffield observent tous l'enthousiasme pour une troupe itinérante de Chippendales. Ils décident tous de se réunir et de surmonter leur fierté et leurs difficultés personnelles pour former leur propre troupe de strip-tease.

Malgré l'humour intrinsèque du scénario, Le Grand Jeu reste une histoire extrêmement douce, capable d'une profondeur extraordinaire. Malgré l'humour stoïque du Nord qui imprègne le texte, il aborde des thèmes sérieux et percutants, dont le suicide, la dépression et l'égalité des genres.

Martin Miller, Gary Lucy, Louise Emerick, Bobby Schofield, Rupert Hill, et Andrew Dunn dans Le Grand Jeu. Photo : Matt Crockett

Il dépeint également les insécurités masculines mieux que la plupart des productions, qu'il s'agisse de l'incapacité de Gaz à subvenir aux besoins de son fils, des problèmes de poids de Dave ou de la confusion de Lomper sur sa sexualité. Il y a aussi un sous-texte politique habile à travers le légèrement snob Gerald, qui cache son chômage pour préserver les apparences. Cela étant dit, certains des blagues conservatrices de la pièce n'ont pas eu beaucoup de succès, peut-être pas une surprise à Bromley, un bastion conservateur !

Le scénario est clairement gagnant alors comment était la mise en scène ? Le spectacle n'a rien perdu de son impact sur scène, grâce au design de plateau évocateur et polyvalent de Robert Jones. Cette structure à plusieurs niveaux évolue continuellement, capturant la saleté et la graisse des aciéries avant de se transformer lentement en un club des travailleurs bon marché et joyeux.

Les changements de scène sont fluides et le show utilise sa bande sonore très décorée avec parcimonie ; peut-être en décidant que la version musicale de la production a échoué pour une raison !

Rupert Hill et Bobby Schofield dans Le Grand Jeu. Photo : Matt Crockett

Le show est très bien joué, avec une performance particulièrement bonne de Martin Miller en tant que Dave, combinant esprit mordant et portrait sensible d'un homme luttant contre son manque de confiance. Andrew Dunn est également convaincant en tant que Gerald, un conservateur subissant des moments difficiles ; la scène où sa femme le confronte à sa représentation est particulièrement triste. Il faut aussi saluer Bobby Schofield en tant que Lomper, un ancien ouvrier sidérurgiste excentrique luttant avec son homosexualité ; Schofield offre un portrait merveilleusement original d'un jeune homme très particulier.

Gary Lucy est un choix de casting curieux en tant que Gaz ; dans le film, c'est un personnage raisonnablement rustique et peu sophistiqué, tandis que l'ancien idole adolescente Lucy semble prêt à entrer dans les Chippendales. Son accent n'est pas tout à fait le jeu complet, se perdant quelque part autour du Pennines. Cependant, il y a un charme sympathique en lui et la chimie entre Gaz et son fils Nathan (Brook Exley) est très douce.

Le Grand Jeu est une démonstration magistrale de l'écriture britannique et son énergie et sa sensibilité se transfèrent parfaitement sur scène. C'est tapageur et grossier mais aussi très amusant – si cela se joue dans votre région, il vaut vraiment la peine de le visiter.

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