CRITIQUE : Les Mouches, Bunker Theatre ✭

Bunker Theatre, 13 juin 2019

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Jean-Paul Sartre est bien connu comme philosophe, mais beaucoup moins comme dramaturge.  Et pourtant, l'une de ses premières œuvres pour la scène, « Huis clos » (« No Exit »), a réussi à trouver une place permanente dans le répertoire international.  C'est un exploit remarquable pour quelqu’un qui, en 1944, n'avait jusque-là produit que quelques tentatives, y compris cette réécriture tentaculaire et brinquebalante d'une partie de l'Orestie.  « Les Mouches » cumule presque toutes les erreurs qu'un dramaturge peut commettre en créant un texte pour le théâtre : c'est désordonné, l'intrigue est lourde, l'exposition interminable, l'action minimale puis – lorsqu'elle survient enfin – bâclée précipitamment, et ainsi de suite.  Présenté à l'origine comme une réponse à l'occupation nazie, il n'y a pas grand-chose de cela ici.  Aussi promu comme un « opéra rock », il y a très peu de chant, et quand cela se produit, ça n’atteint pas vraiment l’envergure de la musique rock.  Imperturbable, il a été amené à la scène londonienne il y a 10 ans par la petite compagnie bilingue, Exchange Theatre, qui a choisi de célébrer cet anniversaire en le ramenant à nouveau. Eh bien, la dernière fois, il a remporté un Offie Award.  En regardant cette production actuelle, cependant, il est douteux qu’elle connaisse un succès similaire lors de cette deuxième session.  Quel que soit le succès que le metteur en scène, David Furlong, avait eu à l'origine avec cette pièce difficile, il semble l'avoir déserté cette fois-ci, du moins en ce qui concerne la version anglaise de la production, celle que j'ai vue hier soir.  Il y a aussi une version en français donnée par la même compagnie (mais pas toujours dans les mêmes rôles) lors de certaines représentations. Meena Rayann dans Les Mouches. Photo : Camille Dufrenoy

Ici, de façon audible, la distribution semble dominée par des accents français, qui perturbent l'intonation, l'articulation et l'expression anglaises du texte.  Ce sont de gros obstacles à l'intelligibilité.  Ajouté à cela, la capacité d’acteur des interprètes semble presque universellement avoir heurté un mur avec les bizarreries du texte, leur posant des obstacles à la communication que la direction du metteur en scène n’a pas pu les aider à surmonter.  Les mouvements de Jennifer Kay parviennent parfois à se focaliser, mais semblent également freinés par le manque de clarté sur leur objectif.  La direction plus précise des combats par Kevin Rowntree se distingue comme un exemple assez isolé de quelque chose qui fonctionne selon ses propres termes ; mais malheureusement, la décision de Furlong de jouer la mort d'Égisthe pour rire (du moins, j'espère que c'était une décision consciente) s’avère être une autre erreur.

Samy Elkhatib (Oreste) et Juliet Dante (Le Précepteur) dans Les Mouches Les problèmes ne s’arrêtent pas là.  Le décor conçu par Ninon Fandre est tout sauf épuré, une ambiance également adoptée par les costumes de Sarah Habib.  J’ai vu de nombreuses représentations dans cet espace, parmi les meilleures que j’ai jamais vues, et il est juste de dire que celles qui ont le plus réussi ont dégagé les scènes autant que possible pour donner un maximum de liberté aux interactions entre les acteurs et le public - un peu comme l’« espace ouvert » du Globe de Shakespeare.  Ici, l’action est encerclée par des projections vidéo (de Jason Greenberg) et beaucoup de déchets.  Cela pourrait mieux fonctionner sur une autre sorte de scène : ici, c’est un blocage et une distraction.  Il y a aussi le très vanté groupe sur scène (Billy Boguard, guitare ; Thomas Broda, batterie ; Elo Elso, basse), qui joue et joue sans fin une sorte de nappe sonore, dans un style vaguement rock de la côte Ouest.  C’est agréable, mais pourrait vraiment appartenir à peu près n’importe où SAUF dans le langage forcé et contraint choisi par le traducteur pour cette pièce. Chaque fois que le casting ouvre la bouche, nous ne sommes pas dans le paysage moderne, dégradé et dystopique servi par les concepteurs.  Absolument pas.  Nous sommes plutôt dans le même monde austère que Racine et Corneille, servant des intrigues et des complots du répertoire classique comme métaphore pour les jeux à la cour du roi-soleil.  Ceci coexiste de manière plutôt étrange.  Pendant ce temps, les acteurs font de leur mieux. David Furlong dans Les Mouches. Photo : Camille Dufrenoy Meena Rayann reprend le rôle exigeant d’Électre.  Elle a peut-être fait ses preuves dans « Game of Thrones », mais c’est un rôle beaucoup plus difficile à interpréter, et elle s’y perd complètement.  Elle doit aussi chanter avec le groupe de rock compétent, et là - aussi - elle rencontre des difficultés.  Paco Esquire est crédité en tant que directeur musical, mais il n'a pas été en mesure d'aider beaucoup ses interprètes.  Il en va de même pour le numéro d’« imitateur d’Elvis » que Samy Elkhatib doit jouer en tant que Oreste assez rigide, et pour le chœur des Furies, Fanny Dulin (également productrice de la compagnie et une Clytemnestre crédible, mais affligée d'un accent français heurté qui fait que de nombreuses lignes émergent confusément), Soraya Spiers et Christopher Runciman.  Ce dernier est presque seul à avoir l'équipement vocal - en anglais - pour se faire entendre confortablement dans les acoustiques difficiles de cet ancien parking souterrain, comment il s'en sortira lorsqu'il passera au français, je ne peux qu'imaginer.  Pour compliquer encore les choses, les micros des Furies n’ont pas fonctionné lors de la soirée presse, pour leur numéro unique - assez prometteur, mais maladroitement mis en scène.  Aucun designer sonore n'est crédité, ce qui peut aider à expliquer ce problème particulier. Raul Fernandes dans le rôle de Jupiter, un deus très éloigné de sa machina, s'est montré exceptionnel car il a gagné visiblement et audiblement en conviction au fur et à mesure de la performance, ce qui peut ou non avoir quelque chose à voir avec la quantité réelle de répétitions effectuée.  Autrement, de nombreux acteurs souffrent de cues manqués ou dépassés, de trous de mémoire et de toutes sortes de pièges qui doivent vraiment être réglés en salle de répétition.  Le précepteur de Juliet Dante a souffert visiblement à cet égard.  Particulièrement déconcertante est l’habitude adoptée par beaucoup de membres de la distribution de diriger leurs discours sur cette scène avancée dans la seule direction où il n’y a aucun public : le mur du fond.  Bizarre. Donc, tout bien considéré, c'est, je pense, une production en difficulté.  C'est triste de devoir attribuer une étoile dans des circonstances si malheureuses, mais s’il faut en donner une, il n’y a pas beaucoup d'option sur ce que l’on peut donner. RÉSERVER DES BILLETS POUR LES MOUCHES