CRITIQUE : (La Chute d') Le Maître Constructeur, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

La distribution de La Chute du Maître Constructeur. Photo : Manuel Harlan (la chute de) Le Maître Constructeur

West Yorkshire Playhouse

Quatre étoiles

Réserver des billets

‘Le Maître Constructeur’, la pièce de théâtre de Henrik Ibsen de 1893, est une étude magistrale d'un artiste vieillissant confronté à la perte de ses pouvoirs à la suite de divers événements passés. La réimagination de l'histoire par Zinnie Harris - une réponse à l'original plutôt qu'une simple refonte du texte d'Ibsen - présente Solness, le Maître Constructeur du titre, comme un architecte contemporain du Nord, confronté à nouveau à la dégradation de son statut et de son pouvoir, mais pour des raisons bien plus ciblées que celles de l'original. À une époque où le pouvoir des affaires remet en cause et même supplante le pouvoir de l'État, explorations dans le premier acte de thèmes tels que l'absence de scrupules étant un élément essentiel du succès et l'inévitabilité tragique de la jeunesse triomphant de l'expérience sont à la fois pertinents et contemporains - cependant ces thèmes sont efficacement noyautés par la révélation, environ aux trois quarts, que Solness a, à un moment relativement récent, eu des contacts inappropriés avec une fille de 15 ans. En 1893, cette révélation n'était qu'un des nombreux éléments obscurs hantant les thèmes et les actions de la pièce ; en 2017, ce type de référence atténuée est à juste titre impossible. Faire référence à la question de l'abus d'enfants aussi obliquement qu'Ibsen le fait est de nos jours inacceptable, quelque chose que Harris reconnaît et marque par une litanie d'instances d'abus de Solness, exécutées dans une série de segments sonores glaçants.

Reece Dinsdale et Katherine Rose Morley. Photo : Manuel Harlan

Ainsi, ce qui nous reste effectivement est une pièce en deux parties. La première moitié montre un long portrait d'un homme avec du pouvoir, et la façon fascinante dont ce pouvoir se manifeste dans les relations de sa vie. La deuxième moitié montre la révélation d’un pédophile énoncé dans une série d'images percutantes réalisées de manière imaginative par le dramaturge et directeur James Brining sous forme de monologues mis en scène. Cependant, en termes de enjeux dramatiques, à partir de ce point, ils sont relativement faibles ; après la première révélation des abus de Solness suivie d'autres, il n'y a jamais vraiment de doute sur l'inévitabilité de sa chute. Sa relation fascinante et naissante avec la jeune fille qu'il a rencontrée il y a cinq ans (interprétée avec détermination par Katharine Rose Morley) est mise de côté alors qu'il suit sa trajectoire descendante inévitable ; la réaction des autres personnages envers lui rend sa chute quasi certaine et nous n'avons pas vraiment besoin du dispositif glaçant de la designer Alex Lowde avec l'avancement et la destruction progressive du mur du fond du bureau de Solness pour souligner le fait.

Michael Peavoy, Susan Cookson, Katherine Rose Morley. Photo : Manuel Harlan

Un script si exigeant est bien servi par ses acteurs ; Reece Dinsdale s'attaque au rôle de Solness avec une énergie qui est alternativement en colère et fatiguée du monde ; il est vivement soutenu par Susan Cookson dans le rôle de sa femme dont la propre colère et lassitude se sont atténuées en quelque chose de plus banal et par conséquent plus poignant.

Dans ces temps volatiles, les histoires sur la nature du pouvoir et les responsabilités qu'il entraîne sont opportunes et nécessaires, malgré les énormes progrès réalisés dans la sensibilisation du public à l'abus d'enfants par des expositions telles que Jimmy Saville, malheureusement les histoires d'abus d'enfants sont tout aussi nécessaires. Combiner ces deux éléments présente un énorme défi, un défi que le West Yorkshire Playhouse mérite d'être crédité pour aborder.

Jusqu'au 28 octobre 2017

BILLETS POUR LA CHUTE DU MAÎTRE CONSTRUCTEUR