CRITIQUE : The Distance You Have Come, Cockpit Theatre ✭✭✭

Julian Eaves critique The Distance You Have Come au Cockpit Theatre.

The Distance You Have Come Cockpit Theatre

18 octobre 2018

3 étoiles

Réservez maintenant Cela est annoncé comme une excellente vitrine pour les talents du West End, et c'est vrai. Ici, nous avons une équipe de premier choix d'artistes établis et plus récents à voir dans leur habitat naturel, une compilation assemblée avec des fragments occasionnels de dialogue liant, dans laquelle ils peuvent être vus et entendus faire des merveilles avec un matériel de théâtre musical relativement nouveau et peu familier. À l'affiche, nous avons le premier rôle masculin, Dean John-Wilson, qui continue de pousser contre le stéréotype de son apparence et de sa silhouette remarquables vers un territoire plus audacieux de vulnérabilité masculine; Alexia Khadime est de plus en plus reconnue pour sa gamme ambitieuse de travaux aussi bien sur scène musicale que dramatique, combinée à une belle voix et une grande intelligence de conteuse; Jodie Jacobs est l'une des actrices chantantes les plus fiables que nous avons, très demandée et à qui l'on confie régulièrement l'introduction d'œuvres inhabituelles au public; Emma Hatton est une magnifique première dame, réduisant ici sa voix considérable à une intimité de taille de chambre, tout comme les autres membres de cette troupe de haute qualité; et puis il y a Andy Coxon, qui fut récemment un excellent Berger dans HAIR aux Vaults, et enfin Adrian Hansel, que l’on voit régulièrement aux côtés de certains des plus grands noms du secteur.

Jusqu'à présent, tout va bien. Il y a beaucoup à apprécier, rien qu'en étant dans la salle avec de tels excellents artistes. La mise en scène des œuvres est réalisée de manière assez discrète, voire elliptique, avec une mise en scène minimale et sans fioritures par l'auteur, et un éclairage magnifique et élégant par Andrew Ellis, ainsi qu'un décor et des costumes simples et de bon goût par Simon Daw. La conception sonore n'est pas créditée, ce qui semble surprenant, étant donné le rôle important qu'elle joue ici, mais Sophie Lyle est la technicienne du son, donc peut-être est-elle aussi responsable du paysage sonore ambiant astucieux qui nous accueille dans l'espace : elle a peut-être aussi eu la difficile tâche de microfoner et d'amplifier les voix ici. Je n'étais pas tout à fait sûr pourquoi cela était fait. Ils chantent seulement accompagnés d'un piano et d'un violon et le théâtre n'est certainement pas l'Albert Hall. Bien qu'intensifiant le sentiment de chuchotement confessionnel tremblant qui imprègne les numéros musicaux, je ne pouvais pas voir comment cela nous aidait à nous connecter avec les artistes : même lorsqu'ils se tiennent directement devant nous, dans ce petit espace en rond de quatre côtés, leurs voix semblent provenir d'une direction entièrement différente, ce qui semble bizarre et troublant.

Il faut dire que les chansons qu'ils doivent chanter, de l'Américain Scott Alan, valent toutes - individuellement - l'écoute. En effet, j'ai apprécié entendre le travail de M. Alan lors de nombreux concerts au fil des ans. Mais je n'ai pas vu de spectacle de lui, ni expérimenté son œuvre de manière aussi concentrée et exclusive. Et c'est là, je crains, que les problèmes de ce spectacle commencent vraiment. Il est un compositeur pour chanteurs, oui, et il a attiré des collaborations avec certaines des plus belles voix du milieu, mais est-ce vraiment ce que le public plus large veut? Je me demande. En rassemblant tant de ses créations dans ce champ densément emballé, avec peu à offrir comme variation du flux musical, il devient frappant que sa portée soit très étroite et ses humeurs remarquablement limitées. Si vous aimez son mode d'expression particulier et spécial, alors vous irez bien. Cependant, si vous voulez une portée plutôt plus large de tonalités et de styles, alors vous risquez de trouver ce menu - malgré les efforts inestimables de ses interprètes - un peu trop monotone.

La direction musicale et les arrangements par Scott Morgan (au piano) sont, on le ressent, très en phase avec ce que l'auteur veut et semblent être complètement obéissants à ses intentions. Morgan est soutenu avec brio par Tom Crofton-Green au violon. Cependant, on se demande vraiment combien ils sont dans ce mélange. Ce spectacle nous donne le cœur de M. Alan épinglé - à tous les bons endroits - aux manches de tous ceux impliqués, donc si vous recherchez une vision puriste de ce qu'il est, vous allez probablement la trouver ici. Si vous n'êtes pas un tel adepte, cependant, vous pouvez vous retrouver à désirer plus que ce que ce spectacle peut offrir.

Jusqu'au 28 octobre 2018

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