CRITIQUE : Les Monologues Chemsex. Théâtre Kings Head ✭✭✭✭

Les Monologues de Chemsex.

Théâtre de King's Head.

23 mars 2017

4 étoiles

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Enfin, la communauté gay parle du phénomène chemsex qui tue et détruit des vies tout autant que l'épidémie de SIDA dans les années 1980, notamment à Londres. Avec l'excellent livre de Matthew Todd, "Straight Jacket", qui enquête et discute du sujet, et les articles maintenant écrits sur les hommes gays et la solitude, la grande question est, avec le placard devenu inutile et une société plus égalitaire, pourquoi tant d'hommes gays se sentent encore isolés et suicidaires ? L'arrivée de la meth et Tina sur la scène a des effets dévastateurs.

Patrick Cash est un excellent écrivain, et cette pièce complémentaire à ses Monologues VIH est similaire en style et présentation, les monologues sont directs, explicites, honnêtes et sans jugement. Cela fonctionne grâce à une forte caractérisation et une excellente distribution qui travaillent avec le directeur Luke Davies pour créer des personnages magnifiquement arrondis, imparfaits et sympathiques. Cash va au-delà des étiquettes méprisantes de « twink », « drogué », « pute », et va au cœur de la honte nue et de la solitude.  Ce n'est pas un hasard si la chanson de Queen jouée est "Someone To Love".

La distribution excelle. Le Narrateur, Kane Surry, cadre magnifiquement la production, nous menant dans la vie nocturne, rencontrant un garçon sexy qui lui fait découvrir le plaisir du G. Surry nous montre habilement la tension qui mijote sous la surface, le jeune âge du garçon, le désespoir silencieux, et puis renouvelle sa rencontre avec ce garçon sexy à la fin de la pièce, dans des circonstances très différentes, le narrateur étant maintenant sobre, essayant d'aider le garçon. Le garçon sans nom est magnifiquement interprété par Denholm Spurr, sexy et vulnérable, assistant à la dévastation autour de lui mais continuant à faire la fête, incapable de s'arrêter. Il est poignant que presque tous les personnages restent dans ce monde car ils ressentent  qu'il n'y a nulle part ailleurs où aller.

Charly Flyte offre une performance chaleureuse et drôle en tant que Fag Hag Cath, se retrouvant à chiller avec son meilleur ami gay, découvrant que ces moments sont désormais centrés sur le sexe et que son ami est accro et se meurt. Cela ne l'empêche pas de diriger sa propre soirée en club, une belle complication de personnage qui est bien interprétée. Cependant, elle est le personnage le moins développé, et bien qu'elle ne tombe pas dans le stéréotype, je pense qu'un peu plus de temps avec Cath l'aurait davantage développée.

Le meilleur de tous est l'excellent Matthew Hodson dans le rôle de Daniel, le travailleur de la santé sexuelle, une performance campy, hilarante et émouvante. Si la production semble un peu digne et sombre, c'est Daniel qui allège vraiment le ton sans sacrifier le sérieux du sujet.  Il se rend à une fête de sexe par pure solitude, et ses réponses sont hilarantes et précises, mais le monologue se termine avec lui essayant d'aider Sans Nom alors que la Marche des Fiertés commence à l'extérieur.

C'est ce mélange de fierté et de honte que Cash gère si bien. C'est une production qui fait réfléchir et constitue un point de départ vif et précieux pour une discussion et une action sérieuses. C'était aussi un privilège de la voir au théâtre historique et vibrant de King’s Head, le lieu parfait pour des pièces comme celle-ci, qui doit être précieusement préservé.

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