CRITIQUE : Le Livre de Mormon, Théâtre Prince Of Wales ✭✭✭✭✭

The Book of Mormon Théâtre Prince of Wales 21 septembre 2015

5 étoiles

Réservez Maintenant | Plus d'Infos The Book of Mormon commence bien avant que vous n'entriez dans le théâtre. Londres est parée de ses affiches, nos bureaux résonnent de blagues et de chansons mémorables. En entrant à Leicester Square, vous êtes dirigé vers le Prince of Wales – surtout s'il y a une avant-première de film – et lorsque vous arrivez au théâtre, vous êtes entouré par les files d'attente pour l'entrée et la collecte des billets. L'atmosphère est envoûtante, et le poids des attentes est colossal. Mes attentes ont été comblées de manière éclatante – The Book of Mormon était un spectacle joyeux et sans entraves qui nous a fait rire de bon cœur tout au long. Il est rare de voir une performance où le public est autant du côté de la troupe. Après tout, le statut culturel du spectacle, couplé au prix des billets, rend difficile l'imaginer un spectateur sceptique. En effet, même si vous n'êtes pas familier avec l’histoire de The Book of Mormon, il est largement connu que la familiarité avec l'œuvre de Matt Stone et Trey Parker (et South Park en particulier) fournit le test décisif parfait pour votre plaisir. Bien que The Book of Mormon manque l'acuité satirique mordante de leur création la plus célèbre, il maintient son humanisme légèrement fou, prêtant des nuances étonnamment réfléchies à une pièce haute en intensité.

Je pense qu'il vaut mieux éviter les détails spécifiques de l'histoire avant de voir ce spectacle, donc je vais rester bref dans mon introduction. L'Ancien Price (Nic Rouleau) est le garçon en or de son centre de formation missionnaire, et rêve d'une mission de deux ans à Orlando, en Floride. Il est assigné à l'Ancien Cunningham (Brian Sears), socialement maladroit, comme compagnon, et les choses se dégradent à partir de là. D'abord, ils ne sont pas envoyés dans l'arcadie de Price, mais en Ouganda. Ils se font agresser dès leur arrivée, sont informés en chantant que Dieu n'est pas aussi idéal qu'il le semble l'être (via le refrain entêtant “Hasa Diga Eebowai”) et sont avertis d'un général despotique (Chris Jarman). La crise de foi de Price est exacerbée par la révélation que les anciens déjà stationnés en Ouganda (menés par l'Ancien McKinley de Stephen Ashfield) n'ont converti personne à leur église. Pourtant, la jeune fille locale Nabalungi (Alexia Khadime) offre une lueur d'espoir, car elle est dépourvue de cynisme et a une influence sur le village. Price et Cunningham pourront-ils apporter gloire à leur église malgré tous leurs obstacles?

Comme vous pourriez vous en douter, l'histoire est largement accessoire. Elle offre plutôt une plateforme pour une variété de chansons extrêmement divertissantes, ponctuées de dialogues sur la nature de la croyance et les fonctions de la religion. Elle se moque gentiment de la foi mormone, mais ses pratiquants sont clairement les bons gars. De manière cruciale, la distribution exceptionnelle garantit qu'ils sont un plaisir énorme à côtoyer. Nic Rouleau brille en tant que l'Ancien Price égocentrique, apportant une irrepressible joie de vivre aux premiers numéros (« You and Me (But Mostly Me) » et « All-American Prophet » furent interprétés avec un effet d'ego hilarant) et une touche amèrement amusante à sa descente en fortune.

L'Ancien Cunningham de Brian Sears demande naturellement un peu de temps pour s'y habituer (le personnage ne connaît pas le mode silencieux), mais son énergie infaillible et son timing comique solide sont captivants tout au long. Lorsqu'il devient le centre de la scène, il devient facilement le cœur philosophique de la pièce – bien qu'il soit à son plus mémorable durant le tendre et suggestif « Baptize Me », une scène partagée avec la fausse princesse Disney, Nabalungi.

La performance douce et charismatique d'Alexia Khadime restera longtemps gravée dans les mémoires. Son morceau « I Want » de Nabalungi, « Sal Tlay Ka Siti », était une parodie parfaite des rêves d'un monde meilleur, et son registre émotionnel était profondément impressionnant tout au long. L'Ancien McKinley sexuellement frustré de Stephen Ashfield était une présence joyeuse sur scène, surtout dans le sombrement comique « Turn it Off », et Richard Lloyd King mérite de grands éloges pour son excellent Mafala Hatimbi, qui exerçait une influence paternelle convaincante sur la libre d’esprit Nabalungi.

La chorégraphie et la conception des décors étaient tout simplement merveilleuses. Casey Nicholaw devrait être extrêmement fier de ses interprètes, qui ont dansé avec dextérité, créativité et sans la moindre faute. Le décor de Scott Pask était inventif et immersif, depuis le décor sirupeux d'Orlando qui faisait place à un « Spooky Mormon Hell Dream » (avec un Satan jouant de la guitare), jusqu'aux bidonvilles ougandais qui servaient de décor pour l’essentiel du spectacle. Étant donné que The Book of Mormon déconstruit et reconstruit la capacité de la religion à aider les gens en période de crise, il était vital que le décor fût suffisamment infernal. L'Ouganda de Pask est d'une monotonie désespérante, un désert aride parsemé de maisons désolées, contrastant nettement avec son Utah. C'est véritablement le décor parfait pour ruminer sur la façon dont les choses ont mal tourné. Si vous êtes fan des précédents travaux de Matt Stone et Trey Parker, vous adorerez The Book of Mormon. La distribution est sublime, les chansons sont mémorables et la chorégraphie est impeccable. Ce sera peut-être les deux heures les plus agréables que vous passerez cette année. RÉSERVEZ MAINTENANT POUR THE BOOK OF MORMON À LONDRES RÉSERVEZ MAINTENANT POUR THE BOOK OF MORMON À NEW YORK