CRITIQUE : Stand And Deliver, Théâtre King's Head ✭

Stand and Deliver

King's Head Theatre

15 février 2015

1 Étoile

Stand and Deliver est une pièce de théâtre curieuse, actuellement jouée au King’s Head à Angel. Il y a quelques moments très drôles rappelant les films Carry On, un humour sur le football que de nombreux fans à travers le pays apprécieront, et une touche de nostalgie des années 1980 sous la forme de succès fantastiques, mais en fin de compte, en tant que pièce de théâtre, elle ne tient pas vraiment la route dans sa forme actuelle.

Structurellement, la pièce semble vouloir être plusieurs pièces à la fois — elle veut à la fois parler de football et de fanzines, mais aussi avec une étrange retournement vers le voyage dans le temps au XVIIIe siècle pour sa seconde moitié. Mis à part tous les personnages qui s'entremêlent entre les deux histoires apparemment presque distinctes, le troisième composant tout aussi surréaliste est les chansons des années 1980 chantées par la distribution tout au long de la production.

Certaines des performances chantées sont très bonnes, notamment Adam Scott Pringle et Laura Coutts, mais en dehors de l'hommage aux années 1980 et de la connexion avec le club de football, les justifications narratives pour ce juke-box musical deviennent confuses dans la seconde moitié lorsque notre personnage principal, Frank Goldenboy, interprété par Alex Murphy, tente de devenir un brigand de grand chemin du début du XVIIIe siècle.

Même ce retournement étrange ne fonctionne pas tout à fait, car, oui, il y a une vision héroïque curieuse de ces voleurs qui s'en prenaient aux voyageurs, mais parce que l'auteur Wayne Gumble essaie d’en faire trop, nous ne connaissons pas assez bien Frank pour comprendre pourquoi il rêve de dévaliser des carrosses dans la campagne anglaise.

De même, il y a deux personnages narrateurs joués par Sara Lynam et Joey Bartram qui sont très drôles et extrêmement bien exécutés, mais ils semblent presque être dans leur propre pièce.

Il y a un noyau de grand spectacle ici. Il y a des gags spécifiques qui fonctionnent exceptionnellement bien. La seconde moitié est significativement plus forte que la première, se déplaçant à un rythme plus rapide, tout en contenant une intrigue avec un véritable élan vers l’avant — la rendant beaucoup plus ancrée, et donc plus accessible et plutôt agréable.

Avec un livret plus rigoureusement conçu, ces mondes disparates du football, de l'histoire anglaise et de la musique des années 1980 pourraient très bien fonctionner ensemble.

Les spectateurs aiment savoir ce qu'ils viennent voir — et étant donné que nous ne découvrons le dispositif de voyage dans le temps que lorsque nous nous apprêtons à prendre nos boissons à l'entracte, ce spectacle passe la moitié de son temps de scène sur une autoroute sans carte, GPS, ni même panneaux de signalisation. Contrairement à Frank, ce spectacle ne cherche pas activement à voler une marchandise aussi précieuse que votre temps — il est tout aussi perdu.

Critique de James Garden