CRITIQUE : Une Fille Que Je Connaissais, Disponible en Streaming ✭✭✭

Ray Rackham critique Denise Van Outen dans Some Girl I Used To Know, qui est maintenant diffusé en ligne jusqu'au 1er mai 2021.

Some Girl I Used To Know

Diffusé en ligne

3 étoiles

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Stephanie, une "fille de Chelmsford qui a réussi", possède une entreprise de lingerie haut de gamme et nous la rencontrons dans une chambre d'hôtel à Londres à la veille du lancement de sa collection printemps/été. Un excellent emploi, un mari, une BMW dans l'allée ; elle semble tout avoir. Mais lorsqu'un texto d'un amour perdu la fige sur place, nous réalisons que les apparences peuvent être trompeuses. L'entreprise de lingerie est épuisante, la BMW est en LOA et le mariage est "en veilleuse depuis la dernière Coupe du Monde". Que doit faire une fille ?

Il n'y a absolument aucun doute que Denise Van Outen est une grande actrice. Elle interprète Stephanie avec une honnêteté sans retenue. La pièce est aussi très bien mise en scène par Tamzin Outhwaite. Ensemble, elles ont navigué au gré des marées de la pièce et géré avec aisance les importants rythmes d'une performance en monologue. C'est incroyablement captivant, et les 90 minutes passent si vite.

La pièce a été retravaillée depuis sa dernière apparition en 2014. Le script de Van Outen et Terry Ronald reste bien conçu et comporte des moments de pathos, de comédie et de joie. Il est franc et est rempli de références qui placent très bien la Stephanie de Van Outen à un âge, à une époque et dans un lieu. Les clins d'œil au baume à lèvres cerise morello de Body Shop ; ou comment une permanente et un manteau maxi pourraient faire ressembler une fille à Slash de Guns-n-Roses ; nous disent que les années formatrices de Stephanie sont celles où elle aspire à retourner. Cela fait parfaitement sens dramaturgique que Stephanie chante des classiques pop réarrangés dans ce monologue en jukebox. Steve Anderson a réimaginé un trio de titres classiques en chansons torchères au goût amer-doux, révélant absolument une plus grande pertinence contextuelle dans les paroles. Le problème est qu'il n'en existe pas assez, et bien que cela soit annoncé comme une comédie musicale, nous avons déjà parcouru un tiers de l'œuvre avant que Van Outen ne nous offre une deuxième chanson. Il y a des moments de monologue qui demandent à être chantés (une rencontre fortuite sur une plage, par exemple), et si Van Outen avait une partition originale, cela pourrait rivaliser avec Tell Me On a Sunday en termes de narration bien faite.

Quand Van Outen chante, Stephanie retourne invariablement à la fin des années 1980 et au début des années 1990, littéralement et figurativement. Structurellement, c’est très Follies, mettant en garde contre les dangers de la nostalgie par l’utilisation d’une signature musicale qui place le protagoniste à une époque et un lieu plus heureux ; mais on ne peut s'imaginer Dorothy Collins en Sally être préoccupée par la perte de sa virginité dans une paire de culottes Tesco. L'humour est certes cru, mais à chaque mention de "sucer un pied rigolo" ou de concurrents dans le monde de la lingerie voulant "arracher ma culotte", il y a aussi des observations pleines d'esprit qui font plus qu'un simple sourire : Stephanie décrit la chambre d'hôtel chic dans laquelle elle s'est traînée, avec toutes "les mini-bouteilles de Molton Brown, le lit de la taille de la Belgique". Et elle pourrait avoir raison. Tourné à Home House, avec une quantité apparemment copieuse de vaseline sur l'objectif, la pièce a une ambiance très TOWIE ; ce qui, combiné à la cinématographie de l'Umbrella Room, assure l'aspect d'une boutique haut de gamme d'Epping qui vend des articles "sur mesure" de décoration intérieure récemment piégés de l'autre côté du canal de Suez.

Il y a un féminisme caché dans beaucoup de dialogues, qui - par exemple - se demande pourquoi l'une des principales critiques de Stephanie est si désobligeante ("est-ce tout ce qu'elle pense que les femmes savent faire, le thé ?"); il y a aussi un beau voyage pour un personnage que nous ne voyons jamais, Slaggy Sue (que Stephanie reconnaît ensuite devrait juste s'appeler "Sue"). Malheureusement, tout cela semble un peu forcé, et contrairement à Shirley Valentine (qui l'a fait en premier et l'a mieux fait), le sous-texte ne fait pas écho à moins d'être enfoncé dans la tête.

C'est une œuvre bien conçue et spirituelle qui séduira quiconque se souvient des rues avec Our Price et Knickerbox, dansant sur Jam & Spoon ou ayant aimé et perdu sur une plage à Ibiza. Son atout le plus important est une performance honnête et directe de Van Outen. Il pourrait y avoir plus de musique, car si on laissait Outen chanter, elle pourrait vraiment s'envoler.

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