CRITIQUE : Sid, Above The Arts ✭✭✭✭✭

Sid

Above The Arts

21 septembre 2016

5 étoiles

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Si la dernière fois que vous avez entendu parler de Sid Vicious, c'était en regardant Gary Oldman mourir progressivement d'une addiction à l'héroïne dans le biopic de 1986 d'Alex Cox, 'Sid ‘n’ Nancy', vous serez ravi d'apprendre qu'il est de retour — et tout aussi corrosif et destructeur qu'il l'était alors.  Enfin, presque.

C'est grâce à un formidable nouveau scénariste, Leon Fleming, qui a rajeuni la figure mythique de 62 ans via Craig, un révolutionnaire obsessionnel, maniaque, troublant de 18 ans qui vit chez sa mère.  Notre héros dans ce drame en un acte n'est pas le guitariste taciturne, narquois et grimaçant des Sex Pistols, mais un despote uniquement dans sa propre chambre, un tyran seulement pour son parent isolé et ses voisins (qu'il assourdit par intermittence avec des explosions de musique punk de son centre musical personnel).  Craig a une liste – bien sûr – de haines personnelles, qui forment la substance (ah, substances….) de son ‘discours’, qui est une diatribe agressive – que dis-je, une harangue ! – contre tous les maux et les torts qui offensent son sens inné de ce qui est juste, équitable et convenable.  Oui, c'est le monde du Punk, où il n'y a pas de règle sauf l'anarchie, et cette règle est rigoureusement appliquée !  Oh, oui, et l'anarchie doit être exprimée dans un ensemble de moyens précisément codifiés, et malheur à quiconque ne répond pas aux attentes à leur égard !  Nous admirons la fluidité et la rapidité (oh, oui, vitesse….) avec lesquelles il nous attaque, à la fois depuis le point de vue de la scène, et aussi lors de sorties erratiques dans le corps du public lui-même.  Il porte une tenue punk bon marché, qui – bien que monotone – semble néanmoins être régulièrement lavée (par sa mère, sans doute !).

Bien qu'il ne semble pas avoir d'amis (un fait qui ne nous surprend pas), nous sommes stupéfaits de découvrir qu'il a une petite amie.  Ou plutôt, avait.  La donzelle s'est enfuie à la ‘fac’, ce qui nous alerte sur ses références punk pour le moins incertaines.  Tandis que Craig embrasse le credo punk ‘No Future!’, cela l'isole simplement de tous ceux qu'il rencontre.  Mais cela n'isole pas Dario Coates, le jeune acteur magnifique qui lui donne vie dans ce spectacle solo : Dario n'est pas seulement le héros que Craig rend chair, il devient – par des tours de passe-passe rapides – tous les autres personnages que Craig rencontre.  Il nous raconte son voyage dans la ville universitaire de sa petite amie, et les conversations entre elle et lui et ses ‘amis de la fac’ sont rendues brillamment avec des dialogues rapides, Coates passant avec une précision à couper le souffle, dans des répliques à la volée, entre jusqu'à une demi-douzaine de voix à la fois.  C'est une performance électrisante.

Prévisiblement – pour nous, la visite à la ‘fac’ ne se passe pas bien, et ses suites sont encore moins merveilleuses.  À ce moment-là, nous comprenons pleinement à quel point Craig comprend peu le monde autour de lui: il n'est, en fait, guère plus qu'un naïf.  Quand sa petite amie met fin à leur relation (maintenant plutôt à distance et tendue), il est vraiment étonné, dans une perte inattendue de pouvoir et de confiance qui commence à le rendre sympathique plutôt qu'un autre adolescent agaçant et boudeur.  Mais le véritable gagnant, dans nos cœurs, est l'art éblouissant de Coates, gérant les changements psychologiques avec une telle audace, qu'il nous pousse à nous soucier de son destin, et nous donne envie que Craig s'en soucie aussi.  Lorsqu'il libère la fureur du personnage, ça devient une atteinte à quelqu'un auquel nous tenons désormais, et l'explosion est profondément troublante comme lorsque, par exemple, O'Neill ou Tchekhov vous font vous soucier du désespoir destructeur de leurs personnages insouciants et négligés.

Permettre à tout cela d'arriver est le trio ingénieux de Coates, Fleming et le metteur en scène, Scott Le Crass.  Chacun apporte à la table un enthousiasme spécifique pour différents et contrastés éléments du théâtre contemporain et de la culture jeunesse.  Mélangés ensemble, cette pièce a depuis évolué d'un sketch de 15 minutes en un monodrame beaucoup plus élaboré et développé.  Le producteur Andrea Leoncini soutient ce processus de développement, avec ses équipes de création et de production compétentes.  Qui sait où cela pourrait aller ensuite.  Pour l'instant, il se joue à Above The Arts.  Ne le manquez pas.

Jusqu'au 8 octobre

Photos : Roy Tan

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