CRITIQUE : Naufrage, Théâtre Almeida ✭✭✭

Helena Payne critique Shipwreck d'Anne Washburn, mis en scène par Rupert Gould, actuellement à l'affiche au Almeida Theatre.

La distribution de Shipwreck au Almeida Theatre. Photo : Marc Brenner Shipwreck

Almeida Theatre

19 février 2019

3 étoiles

Réservez vos billets Shipwreck d'Anne Washburn au Almeida est un long spectacle et ça se ressent vraiment. La mise en scène loufoque mais amusante de Rupert Goold et les performances fantastiques d'une distribution uniformément solide font de leur mieux pour dynamiser la pièce, mais elle est au mieux surécrite et au pire agaçante de verbosité et de moralisme. La pièce se concentre vaguement sur un garçon kényan adopté par un couple de chrétiens américains de la Rust Belt et sur les frictions inévitables entre eux à l'époque de Trump.

Fisayo Akinade dans le rôle de Mark dans Shipwreck. Photo : Marc Brenner

Le plus agréable est la synergie entre l'éclairage de Jack Knowles et le décor de Miriam Buether. Le foyer de l'auditorium est une grande table circulaire qui sert également de scène. Suspendu au-dessus, un magnifique halo ou ruban lumineux qui se transforme gracieusement pour compléter le drame et, à un moment donné, lorsque le plateau tournant est en action, transforme le théâtre tout entier en un immense stroboscope.  À l'ouverture du rideau, autour de la table, sont assis des membres du public mêlés à des acteurs manifestement plantés en train de "déambuler". C'est un cliché, je suppose, en inférant que nous, le public, sommes aussi les acteurs et complices de l'histoire qui se déroule. Cependant, le problème de ce spectacle est qu'il n'est presque que récit ; narration sincère et adresse directe. Cela ressemble à des acteurs invités à faire des conférences TED sur la politique, Trump et les questions raciales : littéralement pas l'idée que quelqu'un se fait d'une bonne soirée.

Tara Fitzgerald dans le rôle de Teresa dans Shipwreck. Photo : Marc Brenner

Justine Mitchell, en tant que guerrière derrière son clavier, se démarque par sa capacité à trouver l'humour tant nécessaire dans le script. Son interprétation est sèche et décousue, et elle capture la frustration des limites de la langue anglaise lorsqu'il s'agit de discuter respectueusement de sujets aussi sensibles et vitaux que l'identité et la politique raciale. Khalid Abdalla offre une performance mesurée en tant qu'avocat gay qui a exercé son pouvoir de voter Trump malgré les protestations et l'horreur de son partenaire et des autres libéraux instruits de l'élite. Fisayo Akinade présente un portrait magnifique du fils adopté et explore douloureusement la déconnexion que peut ressentir quelqu'un élevé dans une culture souvent différente de sa propre appartenance raciale. Son personnage fait également des points importants sur la différence entre son expérience en tant que Kényan adopté par des parents américains blancs et ses contemporains qui sont les descendants d'esclaves afro-américains. Cependant, malgré leurs meilleurs efforts, l'homogénéité du style d'écriture fait que tous les personnages suivent un schéma similaire de ton et de manière linguistiques. Nous finissons par apprendre que cela peut s'expliquer par la révélation que tous les autres personnages sont des créations de l'imagination du garçon, mais cela ne rend pas l'écoute plus facile.

Khalid Abdalla (James Comey) et Elliot Cowan (Donald J Trump) dans Shipwreck. Photo : Marc Brenner

Shipwreck soulève plusieurs points pertinents tels que "l'art est beaucoup moins efficace lorsqu'il est direct", ce qui est des plus ironique pour une pièce qui ressent chaque minute de ses trois heures de moralisme. La conviction totale de la distribution exceptionnelle sauve cette expérimentation de l'auto-absorption et les projections de Luke Hall nous transmettent puissamment le fléau et la gratification instantanée des médias sociaux où nous concentrons la plupart de notre prosélytisme et de nos discours sur le tonneau à savon plutôt que de faire quelque chose de physique et de réellement efficace. Peut-être que la représentation grotesque de Trump par Washburn, en pantalon de velours et peinture corporelle dorée, a choqué le public outre-Atlantique. Dans ce pays, cependant, la plupart des gens, s'ils étaient ouverts, saigneraient la satire, émoussant ainsi ce climax intentionnel.

Jusqu'au 30 mars 2019

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