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CRITIQUE : Scarlet, Southwark Playhouse ✭✭✭✭
Publié le
24 avril 2015
Par
éditorial
Scarlet
Southwark Playhouse
17 avril 2015
4 étoiles
Critiqué par James Garden
Il est toujours excitant d'entrer dans l'espace secondaire du Southwark Playhouse—il y a une électricité dans l'air qui provient de la possibilité de voir des œuvres complètement nouvelles, tout en étant assis presque en rond. C'est comme si une communauté instantanée se formait. Dans le cas de "Scarlet" de Theatre Renegade, actuellement au Southwark Playhouse jusqu'au 9 mai, cette communauté instantanée est amplifiée par la présence constante de nos quatre principales actrices dans l'espace—dès que le public entre, nous sommes confrontés à des femmes à peine vêtues baignées dans une lumière rouge profonde.
Cependant, cette pièce ne parle pas de prostitution, elle aborde les violences de genre parmi les jeunes adultes, un sujet extrêmement important qui reçoit enfin la diffusion mondiale qu'il mérite (même s'il pourrait réalistement bénéficier de plus).
Scarlet, le personnage principal, est représentée par les quatre actrices, qui se relaient pour raconter l'histoire de cette jeune femme dont la vie est détruite par la publication mal conçue d'une vidéo sur Facebook.
Chaque actrice apporte une théâtralité distinctement différente au personnage, mais ensemble, elles créent, sous la direction soignée de Joe Hufton et de la directrice de mouvement Chi-San Howard, l'un des personnages les plus fascinants, perceptibles et provocants actuellement sur scène à Londres. Le travail physique et vocal que chaque actrice a réussi à incarner pour créer à la fois Scarlet et chaque personnage secondaire, y compris son agresseur, fonctionne parfaitement dans cette pièce hyper-théâtrale. Lucy Kilpatrick, Jade Ogugua, Heida Reed et Asha Reid sont toutes à applaudir pour cette performance époustouflante.
Le script de Sam H. Freeman se lit avec une authenticité qui éclate de réalisme, même avec le concept hyper-théâtral de quatre personnages jouant différents aspects de la même femme. Le travail est brutal, mais totalement captivant. La conception de la pièce, qu'il s'agisse des costumes et de la scénographie de Lydia Denno, de l'éclairage de Matt Leventhall, du son de Harry Butcher ou de la musique composée par Ed Burgon et Benji Huntrods, fonctionne harmonieusement ensemble. Pas une seule note n'est mal conçue ou négligée. C'est l'une des pièces de théâtre indépendant les plus serrées actuellement sur scène.
Scarlet est une œuvre importante qu'il ne faut pas manquer.
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