CRITIQUE : Roundelay, Southwark Playhouse ✭

Roundelay

Southwark Playhouse

27 février 2017

1 étoile

Réserver des billets On dit, je crois, qu'à tout moment dans le monde, il y a toujours une production de 'Death of a Salesman' d'Arthur Miller quelque part. Eh bien, Miller n'a rien sur Arthur Schnitzler. Pour chaque production de la tragédie de Willy Loman, il doit y avoir dix versions de 'La Ronde' de Schnitzler. Déjà à Londres ces derniers mois, la version intelligente, audacieuse, contemporaine et gay de Joe Di Pietro, 'F**king Men', a ébloui par sa précision et son esprit ; plus récemment, au The Bunker, une autre version magnifique est montée sur scène. Et maintenant, en même temps que celle-ci, voici cette offre par Southwark Playhouse en collaboration avec la compagnie Visible de Sonja Linden. Honnêtement, on pourrait penser que Schnitzler n'avait jamais écrit une autre pièce.

La particularité de ce projet est qu'il met en avant des acteurs plus âgés. Rien de mal à cela. Il n'y a pas si longtemps, Lucy Bailey a connu un grand succès avec sa version pour personnes âgées de 'L'Importance d'être Constant' (et l'a parcouru de long en large dans le pays en récoltant des éloges). Donc, les attentes sont grandes lorsque l'on découvre cette édition du feuilleton pot-au-feu en série.

Une distribution merveilleuse a été réunie. Clare Perkins incarne une élégante et autoritaire Maîtresse de Cérémonie, nous guidant à travers une mise en scène sur le thème du cirque (et rappelant fortement 'Lulu' de Wedekind dans le processus). John Moraitis, Roger Alborough, Elan James (un des deux jeunes hommes symboliques) et Vincenzo Nicoli sont les hommes - tous très bons et capables à leur manière ; et Holly de Jong, Annie Firbank, Doreen Blackstock et (jeune femme symbolique) Anna Simpson sont les femmes - également excellentes dans leur rôle et offrant un excellent rapport qualité-prix dans des performances qui tentent de tirer le meilleur parti de la situation. Tant les hommes que les femmes font des merveilles avec leurs scènes et alimentent la scène avec de l'agitation et des affaires pendant les diverses transitions de type numéro de cirque, avec le jeune couple faisant des heures supplémentaires dans des cambrioles extemporanées et des acrobaties aériennes. Et quel rapport cela a-t-il avec le sujet? Eh bien, usez de votre imagination (ou de l'incontournable gode-ceinture, ou plutôt du fouet usé avec lequel certains des intermèdes sont agrémentés). Cependant, bien que le Southwark Playhouse possède un lustre, personne n’est vu y se balancer dans cette production. Il y a un autre jeune membre de l'équipe : Ru Hamilton, qui commence en ressemblant à Jean-Louis Barrault dans le rôle de Pierrot mime dans 'Les enfants du paradis' et joue ensuite de la belle musique (de Max Pappenheim) tour à tour à la flûte, au violoncelle, au saxophone et à la clarinette. Sa contribution est probablement la plus complètement satisfaisante de toute la soirée.

La vision de Linden sur le terrain bien usé semble avoir été écrite par un comité. Elle semble avoir une compulsion à tout dire deux fois, et de préférence trois fois, peut-être par crainte que son public n’ait pas écouté la première fois. Elle peut avoir raison. Nous avons pu être distraits par toutes les activités amusantes concoctées par la metteuse en scène Anna Ledwich ou par le mouvement nerveux et pourtant simultanément très statique de Diane Alison Mitchell. Alors que certaines pièces optent pour présenter différents 'niveaux' d'expérience, la méthode préférée de Linden est de changer le mode de parole. Il y a plus, beaucoup plus, de changements de ton et de registre dans le script qu’il n'y a de changements de partenaires sexuels - et autres. Cela a pour effet que l’origine ou la destination du script n'est jamais claire. Si c'est délibéré, c'est une décision délibérée de confondre le public ; si c'est par accident, c'est de la pure négligence de la part de l'auteur. À quoi cela ressemble-t-il ? Imaginez Schnitzler réécrit par Jane Austen, puis ce script réécrit par Danielle Steele, et vous y arriverez.

Il y a un certain temps, le Southwark Playhouse a présenté une pièce extrêmement bonne sur le conflit éternel entre Jeunesse et Vieillesse : elle s'intitulait 'Gods And Monsters'. Maintenant, dans le même espace où le drame de Russell Labey a laissé une trace intelligente, émouvante et belle, la parodie de Schnitzler par Visible tombe tristement à plat. Si vous aimez les soap-operas simples - très simples - sur des gens de classe moyenne agréable, qui boivent beaucoup de prosecco et parlent longuement sans grand but de leurs relations très ordinaires, alors c'est la pièce pour vous ! Sinon, passez.

Jusqu'au 18 mars 2017

Photos : John Haynes

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