CRITIQUE : Punkplay, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Punkplay

Southwark Playhouse

9 septembre 2016

4 Étoiles

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Le punk n'est plus ce qu'il était. Ou plutôt, tel qu'il est servi dans cette concoction - à l'américaine - il nous plonge dans un ghetto rétro de la monotonie suburbaine des Affreuses Années Quatre-vingt et un endroit géographiquement situé plus près du Maine que de la Floride sur la côte Est des États-Unis. Nous passons une heure et demie en compagnie de deux adolescents abominablement éduqués et assez obtus (le longiligne Matthew Castle et l'agressif Sam Perry), dont les échanges surchauffés forment les fondations fragmentaires de ce défilé vertigineux de 'moments adolescents'. Il y a un homme plus âgé (Jack Sunderland) et une fille (Aysha Kala) qui apparaissent sous plusieurs formes, reliant de temps en temps ces jeunes bêtes très déconnectées du zoo qui les attend toujours au-delà des portes de la morne cabane suburbaine qu'ils occupent (décor par Cécile Tremolieres). Chaque scène tremble de l'énergie fébrile et erratique de la jeunesse contrariée, parfaitement captée dans la production confiante et éclectique de Tom Hughes.

Gregory S. Moss est un dramaturge ingénieux qui a créé une séquence de tableaux, chacun pouvant être compris comme une 'reprise' d'une piste musicale différente sur une cassette personnalisée, du genre de celles que des amis compilaient typiquement l'un pour l'autre dans les années 80 depuis longtemps perdues. Les scènes sont, en fait, des 'riffs' sur des enregistrements réels, et les passionnés parmi nous (Main levée ! - Coupable !) s'amuseront énormément à en retracer les origines, en analysant la création de l'auteur comme s'il s'agissait du produit d'une sorte de Walmart T S Eliot. À l'époque avant que les 'playlists' puissent être importées et exportées numériquement d'une simple touche d'écran, de tels artefacts ne pouvaient exister qu'à travers l'extraction laborieuse de disques de gramophone, laissant tomber le bras de lecture sur le bon sillon pour que l'aiguille reprenne - à travers son sifflement et crépitement de surface caractéristiques - le numéro requis, à la fin duquel, le bras serait à nouveau actionné manuellement et la bande arrêtée, avant de passer au prochain élément. Immense plaisir ! Des week-ends entiers pouvaient être consacrés à cela, si on le souhaitait.

Ce même sens de l'effort fastidieux et minutieux imprègne chaque moment de transition entre les scènes. De même, lorsque la piste est lancée, elle peut glisser avec une facilité étonnamment lisse sur les patins à roulettes des acteurs (et d'autres roues) qui les transportent de lieu en lieu dans ce monde post-'Xanadu'.

Aucun intérieur bourgeois respectable de l'époque ne serait complet sans ses beaux rideaux suspendus (les Yankees les appelleraient-ils 'drapes'?), et il y en a effectivement à profusion. Ils pendent, dominant majestueusement le centre de la scène dans toute leur gloire du sol au plafond. Nous attendons, en tant que public, que des choses émergent d'en derrière eux; et elles le font. Nous attendons, toujours avec impatience, le moment magique où ils se séparent; et ils le font. Et leur ouverture révèle précisément ce à quoi nous nous attendions, et c'est merveilleux. Les acteurs font ce que toute pièce sur le 'Bewegung' punk exige qu'ils fassent, et ils le font de manière très divertissante. Non, je ne vais pas gâcher votre plaisir en dévoilant chaque dernier détail. C'est tout simplement génial. Tous les détails sont là, ils sont authentiques. Même les programmes de style fanzine.

Ai-je utilisé un autre mot allemand ? Eh bien, peut-être est-ce parce qu'il y a de nombreuses influences teutoniques dans cette analyse soigneusement pensée et artistiquement assemblée d'un retour en arrière abandonné. L'après-brûlure des années 80 du 'le style punk' aux États-Unis est ici montré être - entre autres - une ruse expressionniste. Alors que nous faisons du bruit à travers cette année du 40ème anniversaire du 'Aufbruch im Westen' des enfants non lavés en bijoux à épingles de sûreté, avec des cheveux teints sévèrement coupés de manière désastreuse, et une mode hétéroclite réduite à ne pas rentrer dans couture (les fermetures éclair ne sont pas optionnelles), nous voyons tout un courant se lever dans l'anarcho-révivalisme. Le retour de la crête iroquoise. Amphetamines-R-Us.

Quelqu'un regrette-t-il son passé punk en lisant cela ? Quelqu'un souhaite-t-il avoir un passé punk à regretter ? Eh bien, j'ai grandi dans une ville plutôt ressemblante à celle dépeinte ici, dont le seul événement distinctif était cette semaine oubliée, où des amis à moi sont allés au concert pop habituel au centre sportif local, revenant à l'école le lendemain pour rapporter qu'ils avaient remarqué un groupe particulier qui n'était 'pas très bon' et qui s'appelait The Jam. Une semaine plus tard, nous avions notre propre groupe 'punk' : The Royal Family (toujours en tournée).

Le reste, comme on dit, fait partie de l'Histoire de la Dégénérescence de la Civilisation Occidentale. Heureusement, l'Amérique n'était pas à l'avant-garde de ce jeu, mais elle devait rattraper ce mode britannique (comme elle devait également le faire à Broadway lorsqu'elle fut attaquée par ces trublions sauvages, Andrew Lloyd Webber et Cameron Macintosh). On pourrait continuer à dire un nombre quelconque de choses intéressantes sur cette révolution esthétique, mais à mon avis, l'une des plus grandes caractéristiques définitoires du punk était qu'il savait toujours exactement comment et quand s'arrêter.

PUNKPLAY SE JOUE AU SOUTHWARK PLAYHOUSE JUSQU'AU 1ER OCTOBRE 2016