CRITIQUE : Plaques et Tangles, Jerwood Theatre Upstairs ✭✭✭

Plaques et Enchevêtrements

Jerwood Theatre Upstairs

20 octobre 2015

3 étoiles

Réserver des billets Jez : C'est ça le plan ? Rater tes examens pour rester à la maison et m'aider à m'occuper d'elle ? Parce que je te le dis maintenant, je ne te laisserai pas gâcher ta vie... Ned : Je ne l'ai pas rendu parce que maman a brûlé mon ordinateur portable. Deux cent vingt degrés pendant vingt-cinq minutes. Elle ne comprenait pas pourquoi le fromage ne brunissait pas... Jez : Tu as honte. D'elle. Ned : Non. Jez : C'est parfaitement compréhensible. Ned : Quand il me l'a demandé, à ce moment-là, tout ce que je voulais faire, c'était la protéger. Et d'une certaine manière, je suis content que cela soit arrivé. Juste pour ce moment-là. Parce que je pouvais. Je pouvais la protéger. Et je me suis souvenu que je l'aimais. Tu l'aimes aussi. Jez : Parfois, j'ai envie de la tuer. Ned : Je sais. Jez : J'ai vraiment envie de la tuer. Ned : Je sais.

C'est la nouvelle pièce de Nicola Wilson, Plaques et Enchevêtrements, qui a aujourd'hui sa première mondiale au Royal Court, sous la direction de Lucy Morrison. Apparemment à propos des ravages, des secrets et des facteurs isolants associés à la possibilité de contracter, et en effet contracter, la maladie d'Alzheimer, la pièce de Wilson, du moins entre les mains de Morrison, semble davantage porter sur la famille, en fonctionnement ou non, qu'autre chose.

Ce qui suscite l'intérêt, du moins par moments, dans ce récit trop long, légèrement prétentieux et curieusement peu émouvant sur une femme et les ravages que ses choix causent aux autres, ce sont les problèmes domestiques finement observés. Les scènes du "grand tableau" n'ajoutent rien à la compréhension ou à l'appréciation de l'horreur particulière qu'est la maladie d'Alzheimer, mais les scènes plus petites, presque triviales (comme celle ci-dessus) sont bien plus captivantes.

De grandes parties de l'écriture aliènent simplement. L'explication du titre de la pièce sonne creux, par exemple, tout comme certaines des images évoquées. En partie, cela peut être dû à la direction pédestre de Morrison et à la mise en scène stupide en travers d'Andrew D Edwards, complète avec un escalier vers le purgatoire si ce n'est le paradis, et la représentation apparemment obligatoire du cerveau par des lumières dans des pièces traitant de l'intelligence.

Certainement, il y a eu de longues sections de la pièce où rien n'était acquis en regardant les événements ; la valeur était dans l'écoute des mots. Les expériences de Wilson en écriture pour la radio peuvent jouer un rôle ici, mais son travail reçoit peu d'aide de la pauvreté de réflexion impliquée dans la vision directoriale et sa réalisation.

Mais Wilson doit assumer une part de la faute. Il y a beaucoup de scènes répétitives : il est inutile de s'attarder sur le point des patients atteints d'Alzheimer tournant en rond, étant oublieux ou dérivant soudainement. Inutile et fatal pour les niveaux d'intérêt. C'est une très, très longue heure et quarante minutes au théâtre.

Néanmoins, il y a des aspects très valables de la pièce : le focus sur les conséquences est intelligent et parfois stimulant. La réalisation de la domesticité ordinaire, du ressentiment bouillonnant, et du véritable amour sous plusieurs formes - sexuel, passionné, filial, gentil et dur - est souvent bien observée par Wilson, et ces scènes procurent le plus de satisfaction, dramatiquement et en tant qu'observation réfléchie.

En tant que jeune Megan, que nous rencontrons d'abord lorsqu'elle se remet de la nuit avec un inconnu, est portée à une réalisation complexe, embrassant la vie dans une performance étonnamment bonne de Rosalind Eleazar. Eleazar fait chanter chaque instant avec honnêteté et prépare magnifiquement les défis auxquels Megan sera confrontée/ignorera/se laissera dépasser dans sa vie. Ses scènes avec le jeune Jez de Robert Lonsdale sont de loin les plus captivantes de la production.

Lonsdale n'a jamais été meilleur, tranquillement assuré mais merveilleusement inadéquat (à ses yeux) en tant qu'homme chanceux qu'Eleazar choisit pour modifier par leur congrès sexuel ivre et ses conséquences. Tout comme le fait qu’elle puisse être affectée par la maladie d'Alzheimer envoie la Megan d'Eleazar dans une spirale, il en va de même pour le Jez de Lonsdale dans une spirale comparable et bouleversante de sa vie. C'est l'une des choses les plus intelligentes que Wilson réalise, soulignant que le hasard et le choix peuvent être extrêmement positifs, même s'il y a des inconvénients.

La beauté et la simplicité des scènes Eleazar/Lonsdale mettent en place la possibilité d'une perte profonde et douloureuse pour la version plus âgée du couple (Monica Dolan et Ferdy Roberts) mais cela ne se joue jamais tout à fait de cette façon. Dolan est excellente dans les moments de Meghan perdus, mais elle et Roberts sont les plus efficaces dans les scènes avec d'autres, pas l'un avec l'autre. Wilson n'écrit pas de scènes pour eux aussi riches en possibilités intimes que pour les versions plus jeunes.

Une grande exception à cela se produit lorsque le Jez de Roberts doit expliquer, pour lui à nouveau, pour nous la première fois, ce qui est arrivé à leur fille Lila (une Alice Felgate semblable à Ophélie) : dans cette scène, l'intimité chaleureuse du partenariat Eleazar/Lonsdale brille dans un mode adulte graphique.

Ted Reilly est un Ned anxieux, maladroit et approprié, tout à fait le fils de ses parents. Sa paternité inattendue voit une certaine répétition du parcours de sa mère, mais ses décisions différentes entraînent des conséquences différentes. La scène de l'ordinateur grillé et de la tâche perdue a été la meilleure scène individuelle de la soirée ; cruelle, précise et frissonnante d'amour.

Les scènes où Lila et Ned s'affrontent face à la tâche de prendre soin de leur mère sont véritablement saisissantes. Tout comme la scène maladroite où la mère de l'enfant de Ned, Gwen (une Vanessa Babirye attachante) dit à Ned et au Jez de Roberts qu'elle déménage à Glasgow. Ces scènes, où Wilson arrive à la réalité concrète de la gestion d'une maladie dégénérative de l'esprit, captivent facilement, propulsées par de bonnes performances.

Mais dans les passages où elle essaie d'être "audacieuse", ou Morrison dans la façon de présenter, Wilson ne répond pas aux attentes.

Je n'expliquerai pas le titre, mais il est profondément scientifique et légèrement trop éthéré en tant que fibre ou élément liant de la pièce. Mais il en va de même pour les mèches folles, et vous devrez voir la production pour comprendre cela.

Plaques et Enchevêtrements est à la fois trop audacieux et pas assez audacieux, trop grand et trop petit, charmant et trop ornementé - tout à la fois. Une meilleure direction est nécessaire, mais une autre révision aussi.

Il y a une grande pièce cachée dans celle-ci. Wilson doit juste la libérer.

Plaques et Enchevêtrements est à l'affiche au Jerwood Theatre, Upstairs jusqu'au 21 novembre 2015