CRITIQUE : Pity, Théâtre Royal Court ✭✭✭

Paul T Davies critique la production de Sam Pritchard de la pièce Pity de Rory Mullarkey au Royal Court Theatre.

La distribution de Pity au Royal Court. Photo : Helen Murray Pity

Le Royal Court Jerwood Theatre.

18 juillet 2018

3 étoiles

Réservez maintenant L'entrée de la production de Sam Pritchard de la nouvelle pièce de Rory Mullarkey suscite immédiatement des attentes. Si vous êtes dans les stalles, vous entrerez dans le théâtre par la ruelle, et pour atteindre vos sièges, vous traverserez la scène, à travers un décor typique de la place du marché d'une ville anglaise, avec une fanfare jouant, des glaces à vendre sur un stand, et une tombola pour laquelle vous recevez un billet de loterie. Les membres prudents du public semblent un peu confus par tout cela, tandis que les acteurs frustrés profitent au maximum de quelques moments de fantaisie à fouler les planches de la scène du Royal Court. (Pas moi bien sûr, vous comprenez.) Jusqu'à présent, tout va bien, mais au moment où le public est assis et que la tombola est tirée, il est grand temps que la pièce commence. Et, pour moi, cela résume la pièce, quelques séquences fantastiques mais aussi quelques moments frustrants à flotter.

La distribution de Pity. Photo : Helen Murray

C’est une journée normale et un homme, un excellent personnage de narrateur chaleureusement interprété par Abraham Popoola, regarde le monde passer. Ce qui suit, je peux le décrire comme une rencontre entre Monty Python et Black Mirror alors que le monde passe du soleil, des glaces et des magasins à la guerre civile, aux tireurs isolés, aux bombes, (beaucoup de bombes), aux chars, (fantastiques créations semblables à des Daleks que je meurs d'envie de posséder), aux atrocités et à une nation divisée. C'est du surréalisme et de la satire britanniques classiques, dans lesquels Mullarkey crée un tourbillon à travers la folie des deux dernières années et dans le gouffre de l'avenir. J'ai adoré ne pas savoir ce qui allait se passer ensuite, et le design de Chloe Lamford est excellent, capturant parfaitement le parfum de bande dessinée de la pièce. Pourtant, à une heure et quarante minutes sans entracte, j'ai senti que la pièce atteignait son apogée vers la soixantième minute. La séquence de la guerre civile est bien trop longue, et la répétition est la chute de cette pièce, les stroboscopes et les bombes deviennent ennuyeux assez rapidement, et la succession d'âmes partant pour le Ciel est interminable. Cela signifie également qu'il y a peu de poésie dans ce bilan mortel, mais si votre goût va vers un drame naturaliste et empathique, cette pièce n'est pas pour vous.

La distribution de Pity. Photo : Helen Murray

Cependant, c'est un ensemble formidable, qui se connecte fortement avec l'auditorium pour raconter l'histoire. Paul Bentall commence les réjouissances avec son Professeur en colère, et Sophia Di Martino est excellente tout au long en tant que sa Fille. Sandy Grierson brille en tant que Seigneur de guerre rouge et j'ai adoré le Premier ministre d'Helena Lymbery, « Je suis le Premier ministre et cette ville dont j'ai oublié le nom compte soudainement maintenant », faisant écho aux récents événements de Salisbury, et le capitaine de ballet de Dorian Simpson est un voleur de scène. Paul G Raymond s'amuse dans tous ses rôles, et Francesca Mills est merveilleuse tout au long, surtout son collègue grognon qui parle dans la colère et les émotions des médias sociaux, et la poignance est enfin délivrée dans Sal le facteur de Siobhan McSweeny. Tous les rôles sont joués par la compagnie et ils excellent.

Ça fait paraître Yellow Submarine comme une production Merchant Ivory ; tel est le style et le surréalisme de la production. Je pense juste qu'un peu de montage judicieux éloignerait la pièce de son aspect un peu trop indulgent. Cela dit, c'est une balade agréable lorsque vous êtes au sommet des montagnes russes.

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR PITY