CRITIQUE : Out There, Union Theatre ✭✭✭✭

Out There

Union Theatre

23 septembre 2016

4 Étoiles

Photos : Scott Rylander

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Si Michael Cimino avait déjà réalisé une comédie musicale, il aurait fait 'Out There'. C'est une histoire étrange, tentaculaire, merveilleusement épique d'une famille qui lutte pour être fidèle à elle-même face aux exigences et aux compromis imposés par le monde. Ce n'est donc pas une comédie musicale typique. Si vous l'abordez en espérant reconnaître la forme, la structure, voire le langage du théâtre musical auquel vous êtes habitué, alors vous risquez d'être confus. Certains éléments que vous connaissez sont ici, mais une grande partie de ce que vous ne connaissez pas est aussi ici. Cependant, si vous vous y plongez avec un esprit vidé de préjugés, prêt à embrasser tout ce que la créativité débridée de James Bourne et Elliot Davis vous propose, alors vous trouverez cela aussi captivant et fascinant que moi.

Le travail a déjà été présenté à plusieurs reprises, le plus récemment lors de la saison 'From Page To Stage' de Katy Lipson au Tristan Bates Theatre il y a presque un an, où Elliot lui-même jouait du piano et une distribution incluant Sally-Ann Triplett nous a époustouflés avec l'interprétation de la partition. Cette version, maintenant en représentations pendant deux semaines et demie au Union Theatre, est un développement supplémentaire de l'histoire de la famille Carter, apportant quelques changements assez significatifs. Nous passons moins de temps dans leur passé et 'sur la route', et arrivons plus rapidement au présent au Texas - où le spectacle trouve vraiment son rythme - qu'il y a un an. Tout cela est bénéfique, grâce en grande partie à la direction créative de Michael Burgen, dont la reprise de 'Loserville' du même duo d'auteurs a récemment été un succès pour le Union, et entre les mains minutieuses de laquelle cette rendition a été confiée.

Burgen a également réorganisé les sièges dans le lieu, rapprochant plus de personnes de l'avant de l'action, ce qui est positif. Nik Corrall a créé un décor qui traverse fluidement les immenses distances géographiques et temporelles du scénario, et il est éclairé avec soin par Iain Dennis. Joe Louis Robinson dirige le petit ensemble de clavier et de guitares et tire souvent des sons ravissants du chant. La distribution, dirigée par le pilier du West End et vraiment le mentor patriarche du clan, Dave Willetts, est splendide : Neil Moors en tant que son fils et Luke Street en tant que son petit-fils forment un trio formidable (sans oublier la brève apparition de Shane Gibb en tant que l'original Newman Carter, qui lance toute l'histoire). Les femmes de leurs vies, Jodee Conrad, Thea Jo Wolfe et Imelda Warren-Green, sont puissamment dépeintes, en particulier cette dernière en tant que la fille révoltée de la loi. Les autres habitués de la petite ville désespérée de Hope sont Melissa Bayern et Melissa Veszi en tant que maire et shérif, avec Adam Petit et Rhys Owen en tant que les hommes dans leurs cheveux.

L'histoire est captivante et engageante et ressemble beaucoup à ces grands récits de familles troublées et dysfonctionnelles qui peuplent la littérature américaine de Theodore Dreiser à John Steinbeck en passant par E L Doctorow. Celle-ci est fraîche et nouvelle pour l'âge moderne et le script des garçons parle de manière confortable et agréable. Il y a clairement deux personnalités musicales différentes présentes dans les chansons pop de Bourne (très bonnes chansons pop d'ailleurs) et les passages de lien de théâtre musical de Davis et les moments plus axés sur le 'livre' : vous pouvez bien trouver que c'est quelque chose dont il faut se réjouir plutôt que s'inquiéter - moi je l'avoue. Cependant, de manière intéressante, alors que 'Loserville' proclamait avec emphase sa vitalité chorégraphique, ici la décision semble avoir été prise d'adopter une approche très légère du mouvement. Vous devrez décider par vous-même si vous pensez que le réalisateur de 'Heaven's Gate' aurait pris la même décision (souvenez-vous de la danse dans la tente ?....).

Néanmoins, c'est une autre création crédible des écuries de production de Sasha Regan et souligne son engagement continu envers le développement du théâtre musical britannique. Cela vaut vraiment votre sérieuse considération, qu'il remboursera en vous plaisant et en vous charmant.

Jusqu'au 8 octobre 2016

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