CRITIQUE : Les Démons de Midi, Kings Head Theatre ✭

Les Démons de Midi

14 Juillet 2015

1 Étoile

Critique par James Garden

Ce soir, je suis allé voir une production de Les Démons de Midi, au Kings’ Head Theatre, et c'est ce que je pensais voir.

Mais ce n'était pas le cas. J'ai entendu Les Démons de Midi au Kings’ Head Theatre, et le travail vocal était plutôt bon. L'intrigue de la pièce elle-même est assez simple : un ermite religieux dans ce qui semble être l'Égypte aux débuts de l'église copte essaie de chasser un autre ermite religieux de sa grotte en prouvant qu'il est plus saint. Ce n’est pas à mourir de rire, et pourtant c’était tout à fait curieux que beaucoup de gens manquaient presque de tomber de leurs sièges—surtout une femme assise juste devant moi qui trouvait cela particulièrement drôle. Ce n’est pas comme si les blagues me dépassaient, je les ai comprises, je ne les ai simplement pas trouvées hilarantes au point de rire aux éclats. Elles étaient intéressantes, au mieux.

Cependant, malgré le fait que j'étais assis sur un siège, le siège C6 pour être précis, face à ce qui ressemblait clairement à deux acteurs sur une scène du Kings’ Head Theatre, dans sa toute nouvelle configuration à trois côtés, j'ai vu très peu de la production. Pourquoi (vous demandez-vous à travers ce système de tubes connu sous le nom d’Internet ?)

Parce que le concepteur d'éclairage, Seth Rook Williams, a décidé que c'était une idée plutôt astucieuse de concentrer son rétroéclairage sur mon siège. En tant que concepteur d'éclairage, qui travaillait fréquemment au Canada, je sais comment les instruments d'éclairage sont focalisés—le point focal d'un instrument est clair lorsque vous êtes dedans, car vous pouvez voir ce qui ressemble au centre d'une fleur au milieu du canon. Et lorsque cet instrument est éteint, le spectre de cette fleur persiste quelques secondes.

Un instrument était focalisé directement sur moi, et celui à côté était focalisé juste à côté de moi. Je n'étais pas au premier rang, j'étais au troisième. Et assez loin de ces deux instruments, dans le grand ordre des choses.

Le résultat est que je n'ai pas vu le visage du premier acteur pendant les dix premières minutes de la pièce, juste par les lois de la physique et de la biologie, et puis quand la première scène a été achevée, j'ai vu le rémanence de ces deux lumières dans ma vision bien après qu'elles aient été atténuées, car pour une raison quelconque à la fin de la première scène, la conceptrice et réalisatrice, Mary Franklin, a pensé que c'était aussi une idée astucieuse de faire clignoter ces lumières de 0 à ce qui semblait être FL plusieurs fois.

À mesure que la deuxième scène progressait, Mme Franklin a également pensé que c'était une idée astucieuse de remplir le théâtre de brouillard. Cela aurait pu être un geste intéressant, mais pour le fait que, encore une fois, il y avait de longs intervalles où je ne pouvais pas voir du tout les visages des acteurs. Quel est l'intérêt d'une pièce sur scène si vous ne pouvez pas vraiment la voir ?

Je souhaite avoir pu voir ces acteurs pendant la majeure partie de la pièce, car leur travail vocal semblait assez bon. J'ai vu le moine intrus, Jake Curran, dans des œuvres précédentes, y compris l’hilarant à mourir de rire Diary of a Nobody. J'aurais aimé le voir tout au long de cette performance.

En quittant le théâtre, le directeur artistique du King’s Head a tranquillement adressé à la réalisatrice de la pièce un très chaleureux « bravo » devant moi. J'ai soudainement compris pourquoi la femme devant moi riait si fort tout au long de la performance et manquait presque de tomber de son siège—c'était son spectacle.

Ce seul moment, alors que je quittais le théâtre, a été le seul moment de toute l’expérience qui m’a fait sourire.

Les Démons de Midi joue au Kings Head Theatre jusqu'au 2 août 2015