CRITIQUE : Monologues du National Youth Theatre, Éditions Nick Hern ✭✭✭✭

Paul T Davies passe en revue les monologues du National Youth Theatre compilés par Michael Bryher et publiés par Nick Hern Books.

Monologues du National Youth Theatre.

Michael Bryher

Nick Hern Books.

4 Étoiles

Commandez maintenant

Habilement rassemblé par Bryher, ce livre d'audition instructif et agréable réunit 75 discours pour les auditions, principalement destinés aux jeunes, mais transcendant souvent la tranche d'âge du théâtre jeunesse. L'introduction guide le lecteur pour utiliser le livre au mieux, chaque discours est accompagné d'une analyse de personnage et de scène, en se demandant à qui le personnage parle, ce qu'il veut, etc. Il y a un large éventail de monologues à choisir, mais des conseils sont donnés sur l'identité de genre et la fluidité, pour lire toute la pièce et non seulement le monologue, la spontanéité, gérer le trac, et ainsi de suite. En plus du guide de commentaire pour chaque discours, il y a de très bons exercices incluant des comptes rendus de journaux, dessiner le personnage si les mots commencent à vous manquer, et créer un mood board.

Tout cela est exposé avant les monologues eux-mêmes, et je défierais n'importe quel acteur de ne pas repartir avec un bon nombre de discours à explorer et à apprendre! Chaque monologue est écrit par un auteur qui a été impliqué avec le National Youth Theatre, et ses auteurs acclamés incluent Peter Terson, dont Zigger Zagger fut la première pièce du NYT, et elle conserve encore son pouvoir aujourd'hui, Barrie Keefe, Shelly Silas, Zawe Ashton, Carol Ann Duffy et James Graham.  Des classiques tels que Les noces de sang de Lorca, Œdipe roi, et Meurtre dans la cathédrale de T S Eliot, tournent les pages avec des adaptations contemporaines comme L'intégriste malgré lui, Pigeon English et Private Peaceful. J'en suis venu à un point, peut-être à cause de l'ordre des discours, où j'ai trouvé qu'ils étaient un peu trop urbains et centrés sur Londres, mais plus je lisais, plus je sentais que la collection commençait à s'ouvrir et la gamme à s'étendre, avec Danses à Lughnasa de Brian Friel et Kes de Barry Hine étant de bons exemples.

Le livre réalise ce que chaque collection de monologues devrait faire, il introduit le lecteur à des œuvres et dramaturges nouveaux qui peuvent être inconnus, suscitant l'enthousiasme pour lire toute la pièce, et le lecteur est guidé vers l'obtention de la copie intégrale du scénario. Il y a des réflexions et conseils d'anciens du NYT comme Rachael Stirling et Jo Cassidy et des conseils d'audition de personnalités telles que Matt Lucas et Helen Mirren. Avant tout, il est accessible, inspirant et divertissant, et c'est un ajout essentiel aux collections de monologues déjà disponibles.