FIL ACTUALITÉ
CRITIQUE : Mon Amie Brillante, National Theatre de Londres ✭✭✭
Publié le
27 novembre 2019
Par
pauldavies
Paul T Davies critique Mon amie brillante, adaptée par April De Angelis d'après le roman d'Elena Ferrante, actuellement au National Theatre, Londres.
Ben Turner et Niamh Cusack dans Mon amie brillante. Photo : Marc Brenner Mon amie brillante.
The National Theatre, (Olivier)
26 novembre 2019
3 Étoiles
Pendant un certain temps, lorsque Rufus Norris est devenu Directeur artistique, le National a eu du mal à remplir la scène Olivier avec une nouvelle pièce contemporaine réussie. Cette année, ils ont peut-être résolu ce problème en mettant en scène des adaptations de romans à succès. Cet été, Small Island était l'une des productions de l'année, et une adaptation de The Ocean at the End of the Lane de Neil Gaiman est prévue le mois prochain, quoique au Dorfman. Ici, nous avons une adaptation des romans d'Elena Ferrante qui forment Mon amie brillante, et l'adaptation d'April De Angelis a beaucoup à recommander, ambitieuse et épique dans sa portée.
La troupe de Mon amie brillante. Photo : Marc Brenner
La relation centrale est celle de deux amies, Lenu et Lila, grandissant dans le Naples d'après-guerre et affrontant la puissance et la corruption des gangsters qui dominent leur quartier et leurs familles, notamment les frères Sarratore et leur mère. Au fil des décennies, elles combattent la corruption avec des mots, Lila comme experte en informatique et journaliste d'investigation, Lenu en fictionnalisant la famille et en devenant auteure à succès. La réalisatrice Melly Still a façonné une production, avec l'adaptation, d'une grande clarté, avec une bonne troupe, la plupart jouant plusieurs rôles avec aisance. À commencer par leur rencontre en tant qu'enfants, Niamh Cusack est excellente en Lenu, nous emmenant de manière convaincante à travers les années et jouant physiquement l'âge de son personnage au fur et à mesure qu'elle grandit tout au long de l'histoire. Catherine McCormack a un travail difficile pour incarner le désenchantement et le cynisme de Lila en tant qu'enfant, elle semble en savoir trop pour son jeune âge, mais prend de l'envergure à mesure que le personnage vieillit et que sa colère contre l'injustice se cristallise. L'étendue du matériau est véritablement épique, ce n'est pas seulement l'histoire de ces deux femmes, mais celle de la politique, du féminisme et de l'Italie elle-même. Les contrastes sont très marqués en noir et blanc, il est facile de prendre parti pour les femmes car les hommes sont universellement si détestables, même ceux qui semblent d'abord sympathiques à la cause. Ben Turner est particulièrement menaçant dans le rôle de Nino Sarratore, et un sentiment de malaise est présent chaque fois que la famille monte sur scène.
Niamh Cusack et Catherine McCormack. Photo : Marc Brenner
Bien que l'histoire se déroule à Naples, les acteurs semblent adopter leurs accents natifs, et le spectacle donne souvent l'impression qu'il pourrait se dérouler dans les docks de Cardiff ou de Liverpool, l'italien existant principalement dans les chansons jouées. Bien que beaucoup soit fait pour remplir l'immense scène avec des projections et des mouvements, le décor en béton de Soutra Gilmour semble souvent un peu austère et conduit de nombreux membres de la distribution à courir inutilement en haut et en bas des marches, se poursuivant sans fin en criant leurs noms, ce qui devient très vite lassant. De Angelis a fait un excellent travail pour condenser l'histoire, avec un rythme dans la Première partie qui est rapide et captivant. Cependant, le début de la deuxième partie traîne et la section finale ressemble alors à un épisode exceptionnel de Noël d'un feuilleton, c'est presque quatre mariages et cinquante enterrements.
Catherine McCormack, Toby Wharton, David Judge, Emily Wachter. Photo : Marc Brenner
Cependant, la direction inventive de Still crée de nombreux moments satisfaisants, en particulier les transitions entre les scènes, et l'utilisation, par exemple, des vêtements pour symboliser les agressions sexuelles, et quelques effets de marionnettes efficaces. En fin de compte, cependant, je me suis retrouvé à me soucier peu des personnages. Ils ne semblent pas être de brillantes amies, en fait, leur relation est assez toxique. Bien que cela complique bien leurs interactions, je suis resté avec peu de raisons de m'enthousiasmer.
Jusqu'au 22 février 2020
© BRITISHTHEATRE.COM 1999-2024 Tous droits réservés.
Le site BritishTheatre.com a été créé pour célébrer la riche et diverse culture théâtrale du Royaume-Uni. Notre mission est de fournir les dernières actualités théâtrales britanniques, des critiques du West End, et des aperçus du théâtre régional ainsi que des billets pour les spectacles londoniens, afin que les passionnés puissent rester informés de tout, des plus grands musicals du West End aux théâtres de la scène alternative. Nous sommes passionnés par l'encouragement et le soutien des arts de la scène sous toutes leurs formes.
L'esprit du théâtre est vivant et prospère, et BritishTheatre.com est à la pointe pour offrir des nouvelles et informations opportunes et autoritaires aux amateurs de théâtre. Notre équipe dédiée de journalistes théâtraux et de critiques travaille sans relâche pour couvrir chaque production et événement, facilitant votre accès aux dernières critiques et à la réservation de billets pour les spectacles londoniens des pièces incontournables.