CRITIQUE : Le Musical des Musicals, Above The Stag Theatre ✭✭✭✭✭

Photo : PBG Studios The Musical of Musicals Above The Stag, 23 novembre 2018 5 Étoiles Réservez maintenant

Il y a un art dans la réalisation d’un bon cabaret : tout ce dont vous avez besoin est le meilleur scénario, la meilleure partition, le meilleur casting, le meilleur metteur en scène et chorégraphe, et le meilleur décorateur et éclairagiste, et tout le reste est facile. Tel est le cas de ce magnifique diamant de spectacle qui enchante actuellement les connaisseurs du théâtre musical dans le petit espace de performance de ce nouveau théâtre. Pour ceux d'entre vous qui se souviennent de cette troupe à son ancienne adresse plus bas sous un autre arc-en-ciel, c'est presque exactement de la même taille que le dernier espace, ce qui permet à la clientèle fidèle et dévouée du fabuleux théâtre LGBTQ+ de la capitale de se sentir chez elle. Et c'est comme ça que ça devrait être. C'est un théâtre d'initiés pour initiés : un portemanteau en cinq parties de parodies des grands créateurs de théâtre musical, chaque acte racontant la même histoire, mais habilement façonnée dans le style et les nuances des originaux ciblés.

Photo : PBG Studios

Tout d'abord, Rodgers et Hammerstein, un choix judicieux pour une exposition lucide de l'histoire ringarde qui doit être répétée sous des formats et des manières de plus en plus farfelus. La musique d'Eric Rockwell et les paroles de Joanne Bogart (et le livret d’eux deux) sont toujours impeccables dans leur anatomisation des particularités et des habitudes des garçons Williamson. Et entre les mains gracieuses des nouveaux venus Charlotte Christensen et Sev Keoshgerian et Cecily Redman, et de la personne peut-être légèrement plus expérimentée de James Thackeray, ils obtiennent des interprétations délicieusement appropriées et sérieuses. Ils sont accompagnés avec connivence et vivacité par le directeur musical Simon David (un habitué ici). Et la chorégraphe Carole Todd nous offre des plaisirs sans fin, y compris un micro-ballet brillant, avec certains des mouvements et gestes les plus emblématiques du grand final de l'Acte 1 d'«Oklahoma!». Toujours, cependant, la mise en scène de Robert McWhir est claire comme de l'eau de roche et réussit avec ses quatre acteurs un défilé toujours changeant de regroupements qui nous permet de croire aux absurdités tout en riant aux éclats.

Photo : PBG Studios

Et rire, nous le faisons. Les blagues arrivent en torrents et vagues, si vous êtes à jour sur votre répertoire de théâtre musical. Dans le deuxième 'acte' : une vivisection cruellement parfaite de Sondheim, dans un immeuble chic de New York - 'The Woods' - nous entendons la sirène de 'Sweeney Todd' sonner, à quoi le premier rôle masculin répond : 'La sonnette'. L'observation est d'une clarté saisissante et sèche comme un martini, et parfaitement charmante tout en détruisant son objet en morceaux. Non sans raison, on sent que la grande éminence elle-même a fustigé la «parodie» en tant que genre. Il sait de quoi il parle. Si vous ne connaissez pas tous les antécédents, comme mon voisin, vous serez néanmoins charmé par la vivacité et la rapidité du plaisir.

Pour clôturer la première moitié, nous marchons hardiment vers l'indulgence hautement costumée du pays des dents et des sourires de Jerry Herman, avec des changements de robe ultra-rapides et des entrées en haut de l'escalier pour provoquer des applaudissements comme s'il s'agissait de top gold. Stewart Charlesworth fournit le décor squelettique, polyvalent et les costumes astucieusement flexibles. Jack Weir, un spécialiste local, les éclaire tous à la perfection. Puis, après une pause, nous revenons pour encore plus, sous la forme de la litanie des péchés du succès de Andrew Lloyd Webber et enfin de Kander et Ebb. En vérité, la véritable cible des efforts des satiristes semble être moins les écrivains eux-mêmes et plutôt notre propre obsession pour eux, et notre capacité à fusionner, disons, le Fantôme avec Eva Perón comme s'ils appartenaient vraiment à la même histoire. Parce que, en un sens, ils le font : ils appartiennent à notre histoire, l'histoire de notre histoire d'amour avec le théâtre musical. Et quel meilleur endroit que cet univers comique miniature pour mieux comprendre cette magnifique obsession que ce spectacle de spectacles ?