CRITIQUE : Beaucoup de bruit pour rien, Mercury Theatre Colchester ✭✭

Beaucoup de bruit pour rien

Théâtre Mercury, Colchester

05/10/16

2 Étoiles

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La seule façon est Shakespeare? Mis en scène dans l'Essex contemporain dans une ville de garnison (indiquant de manière peu subtile qu'il se déroule à Colchester), cette production parvient à échouer à peu près à tous les niveaux. L'approche TOWIE introduit des idées kitsch, et le concept mal conçu de Pia Furtado doit cesser de se complaire dans sa prétendue intelligence et se concentrer sur la narration de l'histoire. Tout commence avec la chanson d'ouverture chantée dans les allées, derrière les premières rangées qui ne peuvent pas voir les chanteurs, ce qui dure trop longtemps. Cette dispersion des idées ralentit le rythme et allonge la durée du spectacle ; par exemple, une scène de fête désespérément longue détruit la comédie, avec des interruptions hideuses qui doivent être éliminées, et pourquoi faire une blague de braguette quand on peut en faire dix ? (Si les acteurs s'amusent plus que le public, nous avons un problème.) D'une durée de près de trois heures, le spectacle doit se dérouler à un rythme plus soutenu. Bien que je salue l'innovation, cette interprétation n'apporte aucun nouvel éclairage sur le texte, et au fond, c'est une représentation artisanale de la pièce.

Immense soupir de soulagement de voir que Beatrice et Benedick, de qui tout le spectacle dépend, sont bons. Jason Langley est un excellent Benedick, un peu voyou, peut-être devrait-il exprimer davantage sa bravade au début de la pièce, mais c'est exactement le genre de garçon d'Essex qui remplit le local Wetherspoons un samedi soir, extrêmement sympathique quand il admet son amour pour Beatrice. L'accent d'Essex de Danielle Flett m'a rappelé le rôle de Catherine Tate il y a quelques années, mais une fois dans sa lancée, sa Beatrice est fougueuse et convaincante et le duo fonctionne particulièrement bien dans la seconde moitié. Robert Fitch est un excellent Don Pedro, autoritaire quand il le faut, amical quand nécessaire, avec de charmants indices de sa propre solitude et d'une existence amoureuse non réciproque. En tant que Margaret, Kirsty J. Curtis est énergique et drôle, et c'est bien de voir son personnage avoir l'opportunité de pleurer Hero.

Le casting est également engagé et sapé par le concept. Polly Lister en Don John coupe à travers la frivolité et, avec une excellente diction, dépeint bien la méchanceté du personnage. Cependant, avoir le méchant interprété comme une soldate, et avec Conrade, un membre de sa bande, également féminin, renforce le stéréotype que les soldates sont méchantes - il aurait fallu un équivalent féminin fort pour rétablir l'équilibre. Avoir Dogberry comme un ancien soldat souffrant de SSPT est un concept audacieux et fascinant, pourtant cela enlève toute la comédie du personnage, malgré la performance solide de Karl Hayne. Le reste de la vigie est interprété par des membres du chœur communautaire, et ils se débrouillent bien, surtout que certains des acteurs professionnels ont trébuché sur leurs répliques lors de la première. Triste à dire, le jeu des acteurs est un peu inégal parmi l'ensemble.

Les choses ne sont pas aidées par le décor sombre de Camilla Clarke, qui confine le spectacle aux baraquements de l'entreprise dans la première moitié, ne libérant jamais la pièce dans une aire de jeu agréable. Les choses ne s'améliorent pas dans la deuxième moitié, quand l'action quitte les baraquements, et le décor n'est certainement pas le Colchester que je connais. La seule caractéristique reconnaissable est le bus SOS qui offre un répit aux ivrognes dans le centre-ville le week-end - il n'y a aucun reflet des murs romains ou de l'une des églises historiques qui auraient pu accueillir Hero après son abandon. Pour moi, Beaucoup de bruit est une comédie romantique : en fait, un article dans le programme le met en valeur. Pourtant, cette production n'est ni l'un ni l'autre - ce que la pièce n'est pas, c'est une comédie noire, et tant de plaisir a été enlevé du texte. Ironiquement, parce que la comédie tombe à plat, les aspects plus sombres de la pièce fonctionnent beaucoup plus efficacement. Cela me peine de le dire, mais, à mon avis, c'est l'une des plus faibles productions présentées au Mercury ces derniers temps. Je souligne que c'est mon opinion, cependant, car d'autres critiques et membres du public l'ont aimée, et peut-être que cette version était toujours destinée à être clivante. Elle a certainement fait parler, ce qui peut être une incitation suffisamment forte pour aller la voir et tirer vos propres conclusions !

Jusqu'au 15 octobre 2016

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