CRITIQUE : Mouthpiece, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭

Après un succès retentissant au Traverse l'automne dernier et au Soho Theatre plus tôt cette année, la pièce extraordinaire de Kieran Hurley revient pour le Fringe et est l'une des expériences théâtrales les plus viscérales, émotionnelles et totalement prenantes que j'ai vécues.

Salisbury Crags, une femme d'âge moyen s'avance pour se jeter dans le vide, mais elle est sauvée par un adolescent. À partir de ce moment, Libby et Declan développent une amitié, fragile au début, mais qui grandit à mesure que Declan commence à lui faire confiance, et il commence à découvrir l'art et entrevoir une autre vie. Libby est une écrivaine ratée, et elle voit une opportunité dans le désespoir et le chaos de la vie de Declan, elle commence à s'approprier son histoire et sa célébrité commence à monter alors que sa vie s'effondre.

Le génie du texte de Hurley réside dans le fait qu'il suit une structure dramatique serrée tout en brisant une convention dramatique après l'autre. Libby lit des manuels d'écriture de pièces pendant que nous regardons la pièce se dérouler, ses didascalies sont projetées sur le mur, l'action se déroule comme elle l'écrit jusqu'à ce que Declan commence à lutter pour la propriété de son histoire et de sa vie. Le jeu d'acteur est exceptionnel. Dans le rôle de Libby, Shauna McDonald est passionnée par son écriture lorsqu'elle revient, et totalement convaincante sur les déceptions de sa vie - son coup de gueule sur les théâtres qui ne considèrent pas les dramaturges plus âgés a résonné en moi ! Mais Hurley ne la dépeint jamais de manière simpliste, malgré ses erreurs, MacDonald révèle chaque couche de sa vulnérabilité. Et Angus Taylor est un tour de force en tant que Declan, déchirant, bouillonnant de rage et de désespoir, un enfant vulnérable qui a un aperçu d'une opportunité qui lui est retirée. Il s'agit peut-être des meilleures performances de ce festival.

La direction précise d'Orla O'Loughlin et le superbe design de Kai Fischer maintiennent la tension toujours présente, soutenus par le son et la composition de Kim Moore. Le métathéâtre de Hurley révèle tant de directions différentes pour briser le quatrième mur, l'avant-dernière scène se déroule au Traverse Theatre en regardant Mouthpiece. Ici, nous sommes confrontés à notre tourisme de la pauvreté et au porno de la pauvreté médiatique. Ils pourraient jouer cette pièce chaque semaine pendant des années et elle resterait tragiquement d'actualité. Un théâtre déchirant et émotionnel qui fait ce que seul le théâtre peut faire, il offre au public une expérience commune qui bouleverse le cœur et l'esprit. Il n'y a que des retours, mais rejoignez la file d'attente de retours car le personnel formidable de la billetterie fera de son mieux. Théâtre extraordinaire.