CRITIQUE : Les Attentes de Miss Havisham, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

Les Attentes de Miss Havisham

Trafalgar Studios 2

11 décembre 2014

4 étoiles

Il suffit d'un instant. Elle regarde au loin, parlant de manière captivante de la neige tombante. Elle tient un morceau de papier à la main et elle le déchire, apparemment un peu follement, et le jette. Son expression change subtilement, elle bouge la tête, sa posture change ; à ce moment-là, le public comprend que quelque chose se prépare. Soudain, elle brandit le morceau de papier - son apparent déchirement nonchalant avait un but : elle tient une réplique en papier d'un flocon de neige.

Ses yeux tremblent. Ses lèvres s'animent alors qu'elle commence à parler, en faisant un autre point. Elle froisse le flocon de papier et lève la main en l'air. Décontractée. Étrangement. Elle continue à parler, faisant un autre point, respirant quand elle en a besoin pour continuer. Le public est silencieux, dans l'attente. Il y a eu de la magie avant, y en aura-t-il à nouveau ? Puis elle commence à frotter ses doigts ensemble et des petits cercles de papier, ressemblant à de la neige, tombent de la main qu'elle a levée en l'air. C'est, en effet, magique à voir. Les petits cercles continuent de tomber, dévalant sur elle, ses cheveux, sa robe, le sol - tellement de « neige », beaucoup trop pour ce flocon de papier. Certains se logent dans ses cheveux ; elle continue de tomber, à l'impossible. D'où vient toute cette « neige » ? Comment a-t-elle fait ça ?

Ce sont des questions qui sont continuellement posées dans la production de Di Sherlock de sa propre pièce, Les Attentes de Miss Havisham, qui est actuellement en représentation au Trafalgar Studios 2. D'où cela vient-il ? Comment a-t-elle fait ça ? Il y a d'autres questions également : pourquoi a-t-elle fait ça ? Et que signifie tout cela ?

À la fin de la pièce, qui dure environ 60 minutes, il est difficile de connaître la réponse à l'une de ces questions.

Le concept de Sherlock est d'explorer « l'effet Miss Havisham » (reconnu comme une condition médicale légitime où quelqu'un qui aspire à l'amour d'un autre devient physiquement dépendant du plaisir que la douleur de la perte ou de la privation de cet amour procure et ne peut pas avancer dans sa vie) en utilisant le célèbre personnage fictif de Charles Dickens tiré de Great Expectations, l'ultime mariée abandonnée, comme vaisseau d'exploration. Elle utilise également certains écrits de Dickens ainsi que d'autres références classiques.

C'est comme si Miss Havisham était une force réelle, un esprit humain éduqué, pas une fiction, et dans un long monologue, qui voit occasionnellement son esprit se transformer en d'autres personnages, l'humaine Havisham cherche à explorer et expliquer la douleur, les passions et le dilemme du personnage fictif.

Il est assez impossible à suivre, sauf dans le sens où vous voulez absolument faire le voyage, vivre ce que cet esprit de Havisham a à offrir, une perspective unique, et ainsi vous essayez de le suivre. Vous essayez vraiment. Mais l'écriture se plie comme un rayon de soleil dévié, jaillissant dans de nombreuses directions, et juste au moment où vous pensez avoir saisi l'ortie, elle dérive dans une direction différente, fait un autre point, ajoute de la magie ou un nouveau personnage et vous êtes à nouveau perdu.

Perdu, pour être clair, quant à la signification et au but de l'écriture de Sherlock. Parce que quoi que cela soit, il s'avère que ce n'est pas le but de sa propre production de son propre travail.

Non. Le but ici est la force théâtrale lumineuse, tout à fait remarquable qu'est Linda Marlowe, l'actrice qui délivre seule le script de Sherlock avec toutes ses pensées et idées effrénées.

On dit souvent de Judi Dench que les spectateurs l'écouteraient et la regarderaient lire un annuaire téléphonique. Sans doute. Et Dame Judi apporterait la marchandise de manière élégante et classique. Mais s'ils regardaient et écoutaient Linda Marlowe lire un annuaire téléphonique, ils obtiendraient probablement aussi des tours de magie, des actes de changement rapide, de nombreuses voix et styles différents et une audace sauvage, incisive et complètement captivante en supplément.

Marlowe est une actrice de portée et de puissance extraordinaires. Elle contrôle complètement sa voix, sachant exactement comment faire flotter une phrase, la marteler, la lancer ou la jeter. Ses yeux sont interminablement séduisants et assurés ; elle les utilise comme partie de son armure pour commander l'attention. Tout comme elle utilise son corps entier - elle peut prendre une forme physique plus grande qu'elle ne l'est aussi facilement qu'elle peut rapetisser sur place. Elle peut vieillir ou rajeunir à sa guise, un instant une splendide ingénue, l'instant suivant une vieille sorcière malheureuse qui pourrait bien être une sorcière.

Son rapport avec le public, la connexion intense qu'elle établit alors qu'elle marche en silence depuis les portes de côté à travers la petite salle et se tient, attendant, guettant que chacun lui prête une attention propre et réfléchie, le contact direct qu'elle établit avec autant de membres de l'auditoire attentif qu'elle peut - elle connaît toutes les manières de raconter une histoire et de la faire sembler partie intégrante de la vie de l'auditeur.

Marlowe est cette créature très rare - une véritable virtuose. Le matériau de Sherlock est fait pour elle et elle s'en délecte, trouvant chaque nuance, chaque tentation d'intérêt, chaque recoin de tension inexplorée, chaque manière possible de briller. Écouter sa dynamique vocale, ressentir sa présence puissante et magnétique vous envahir et vous apaiser, expérimenter son approche très physique de la caractérisation - bien, c'est aussi excitant que le théâtre moderne puisse l'être.

Il est difficile de dire quel rôle de metteur en scène Sherlock a joué, Marlowe étant la performeuse unique, instinctive et intuitive qu'elle est, mais les aspects physiques de la production (surtout le décor d'Andie Scott mais aussi l'éclairage de Theo Chadha) ne sont pas du même niveau que ceux de Marlowe. Si les ressources du Théâtre National soutenaient cette production, elle pourrait être très différente en termes de présentation, d'apparence et de sensation ; elle pourrait se rapprocher de l'incandescence de l'étoile.

Les tours de magie de Scott Penrose sont en effet ingénieux, et Marlowe les fait tous fonctionner brillamment. La musique originale d'Andy Booth est appropriée et non intrusive, idéale dans une pièce comme celle-ci.

Vous ne pourrez peut-être pas suivre quelle est l'intention de l'auteur lorsque vous verrez Les Attentes de Miss Havisham, mais vous quitterez certainement le théâtre en vous sentant vivant et sachant que vous avez été présent tandis qu'une grande actrice a travaillé à plein régime et avec une énergie et un style sans bornes.

Faites-vous une faveur et voyez Linda Marlowe dans cette pièce étrange et étrangement magique.

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