CRITIQUE : Luce, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Luce

Southwark Playhouse

11 mars 2015

4 Étoiles

Réservez Maintenant À une époque où les fusillades dans les écoles et l'extrémisme américain font fréquemment la une, Luce semble être une arrivée bienvenue au Southwark Playhouse.

Le personnage principal, adopté d'Afrique, est l'homme que tout le monde admire dans son lycée, excellant à la fois sur le terrain de sport et en classe. Ainsi, personne ne peut le croire lorsque Luce est surpris avec des feux d'artifice illégaux et remet un rapport scolaire truffé de références au terrorisme violent. Cela conduit à des affrontements entre son professeur soupçonneux et ses parents gentils mais incrédules. Luce est-il vraiment celui qu'il prétend être ou est-il sur le chemin de la destruction ?

Le scénario de JC Lee est délicieusement ambigu, contournant les grandes questions et posant souvent plus de questions que de réponses. Les tireurs scolaires sont souvent dépeints comme des solitaires et des marginaux, aussi c'était une différence rafraîchissante de voir Luce représenté comme un jeune populaire et sympathique, peut-être poussé vers le mal par son passé troublé de guerre et le poids des attentes placées sur lui.

Le langage utilisé tout au long est également flou ; les personnages parlent souvent de « malentendus » et les événements que nous observons de nos propres yeux sont confus par les interprétations divergentes des personnages. Il y a aussi un sous-texte racial ; l'enseignante noire de Luce, Harriet, veut qu'il soit un exemple pour la communauté, tandis qu'il y a une touche de « culpabilité blanche » impliquée chez ses parents adoptifs libéraux. Cela rend la soirée intrigante, bien que parfois réfléchie, qui garde les spectateurs en haleine jusqu'à la fin.

Cela est renforcé par un excellent casting, dirigé par Martins Imhangbe dans le rôle de Luce. C'est une performance fantastique, montrant les tendances manipulatrices du personnage mais aussi sa capacité à être charmant et intelligent. Les véritables sociopathes sont rarement idiots (le réalisateur Simon Dormandy mentionne le prétendument charismatique Boston Bomber dans ses notes de programme). Luce a un brillant pendant dans Natasha Gordon en Harriet, rigide et pourtant captivante dans ses appels à la meilleure nature de Luce.

Une grande partie de l'humour vient des parents inconscients de Luce, qui réalisent trop lentement la situation qui se déroule devant eux. Nigel Whitmey a présenté ma performance préférée de la soirée en père exaspéré, tandis que Mel Giedroyc a montré ses talents d'actrice en mère désespérément confiante.

Il y a un sous-intrigue supplémentaire impliquant l'ex-petite amie de Luce, Stephanie, mais elle ne semble pas correctement développée et n'ajoute que peu à l'histoire principale. Néanmoins, la partie a été bien jouée par une Elizabeth Tan agréablement naïve et vulnérable.

Le décor de Dick Bird est simple mais efficace, avec l'utilisation d'un grand miroir pour ajouter de la tension. Les acteurs sont assis dans le public, ce qui est correct en soi, mais ajoute un élément de frustration, car vous savez qu'une fois que les personnages se dirigent en coulisses, ils sont peu susceptibles de jouer un rôle supplémentaire.

Luce est une approche fraîche et intéressante de l'extrémisme américain à l'ère du 11 septembre. Plein d'intrigue et de tension, il offre une soirée pleine de réflexions.

Luce se joue au Southwark Playhouse jusqu'au 2 avril 2016. Réservez Maintenant