CRITIQUE : Love-Lies-Bleeding, Print Room au Coronet ✭✭✭

Jennifer Christie critique la première européenne de Love-Lies-Bleeding de Don Delillo actuellement à l'affiche au Print Room au Coronet.

Joe McGann et Josie Lawrence dans Love-Lies-Bleeding. Photo : Tristram Kenton Love-Lies-Bleeding Print Room au Coronet

14 novembre 2019

3 Étoiles

Réservez Maintenant Love-Lies-Bleeding fait ses débuts européens au Print Room au Coronet. Il a été écrit par le prolifique romancier Don Delillo et sa première lecture publique a eu lieu en 2005 aux États-Unis. C'est la deuxième pièce de DeLillo à être mise en scène par Jack McNamara, la première étant Valpraiso en 2006. McNamara apprécie l'usage littéraire des mots de DeLillo, qualifiant les lignes de ‘miniatures œuvres d'art en elles-mêmes’.

Les performances des acteurs sont toutes bien définies et authentiques, et la transition entre les cadres temporels des scènes est en grande partie facile à suivre. Cependant, le rythme et le déroulement de la narration souffrent de la fréquence des changements, et l'action devient parfois encombrée par une avalanche de mots.

Clara Indrani et Jack Wilkinson dans Love-Lies-Bleeding. Photo: Tristram Kenton

Alex souffre en silence depuis son deuxième AVC et est soigné par sa quatrième épouse Lia lorsque son fils, Sean, arrive avec sa deuxième épouse Toinette et une cargaison de morphine pour accompagner Alex de l'autre côté. Comme vous pouvez le voir, l'histoire est déjà alourdie par des relations abstraites.

Pendant une grande partie de la pièce, Joe McGann reste immobile et silencieux dans un fauteuil roulant tandis qu'il est manipulé par ceux qui l'entourent. Il est impossible de dire ce que pense son personnage Alex avec son visage fermé et ses yeux immobiles. Il y a plusieurs scènes de flashback de sa relation avec les autres où McGann peint un tableau de l'Alex vital.

Le décor est visuellement stimulant. À première vue, il semble s'agir de la terrasse d'une maison dans le désert avec une vue sur de vastes espaces ouverts et une lumière glorieuse : « J'ai vu un homme mort dans le métro une fois ». D'un homme manifestement sur le point d'arriver à sa fin. L'équipe de conception a bien réussi à soutenir la profondeur de ce récit avec Lily Arnold à la mise en scène et au design des costumes et Azusa Ono à l'éclairage. Andrzej Goulding, concepteur vidéo, est responsable de l'impact visuel du mouvement rapide de la formation, qui a été encore renforcé par le design sonore d'Alexandra Faye Braithwaite.

Jack Wilkinson et Josie Lawrence dans Love-Lies-Bleeding. Photo: Tristram Kenton

Love-Lies-Bleeding est aussi le nom d'un arbuste à fleurs. Dans le monde du langage des fleurs, il est censé représenter l'impuissance ou l'amour impuissant. C'est un titre approprié pour une pièce qui explore le point final de la vie et débat du droit des vivants conscients de mettre fin à l'état végétatif perçu d'un autre.

Pour moi, la question est plutôt : comment peut-on prédire un choix face à une situation chargée de connexions personnelles aussi intenses ? Comme beaucoup de décisions de vie, il est impossible de connaître la voie ultime à emprunter et dans le cas de Toinette, qui pensait savoir, lorsqu'il en est venu à l'action, des doutes évidents sont apparus.

Jusqu'au 8 décembre 2018

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR LOVE-LIES-BLEEDING