CRITIQUE : Vivre avec les lumières allumées, Young Vic ✭✭✭✭✭

Vivre Avec Les Lumières Allumées

Young Vic

17 mars 2016

5 Étoiles

C'est une vérité incontestable que le théâtre excelle à se scruter et à se moquer de lui-même. Vivre Avec Les Lumières Allumées, le parcours brutalement honnête et intensément candide de Mark Lockyer, de l'acteur prometteur au RSC à l'effondrement, et son cheminement ultérieur vers une vie équilibrée, est une œuvre extraordinaire et une contribution impérative au paysage théâtral pour quiconque dont la vie a été touchée par la maladie mentale. (Ce qui, d'ailleurs, concerne tout le monde.)

Un spectacle en solo, surtout un centré sur les réflexions de la carrière d'un acteur, pourrait facilement devenir une soirée de narcissisme indulgent ; cependant, nous sommes immédiatement désarmés par Mark lui-même qui accueille personnellement chacun à la porte et nous invite dans l'espace studio du Young Vic. Vivace et aimable, Mark nous rassure et nous apaise en nous disant que nous devons laisser derrière nous toutes les conventions théâtrales, le quatrième mur, etc., car il est simplement là pour raconter une histoire.

Mais quelle histoire ! Avec des débris théâtraux jonchant la scène, Mark tisse le fil de sa vie jusqu'à ce moment. Passant d'une caractérisation vive et incisive à une imitation abusivement banale, Mark laisse le public en éclats de rire, luttant pour respirer. Pourtant, tournant sur un centime, il délivre des coups émotionnels fatals et révèle la vulnérabilité fragile d'un homme à la limite. Le déchaînement de Mark est annoncé par l'introduction d'un Américain glissant qui se présente comme le diable et le poursuit obstinément, sapant agressivement ses relations avec sa famille, ses amis, ses amants et finalement la réalité elle-même.

Le comportement de Mark, de plus en plus extravagant, passe de la pompe arrogante à la déraison dangereuse alors qu'il vole et endommage émotionnellement ceux qui essaient de l'aider. J'ai été stupéfait par son ouverture à partager et à explorer la douleur et la honte qu'il a infligées à ceux qui l'aimaient, et les grognements du public sont audibles alors qu'il trahit et trompe les personnages qu'il avait précédemment décrits avec tant d'amour. Finalement, après de multiples tentatives de suicide, incendies criminels et après être passé par divers établissements psychiatriques, les actions de Mark le mènent en prison où il décrit avec tristesse ressentir "en sécurité" "...derrière des mètres de briques," pour la première fois depuis des années.

Tout aussi admirable est sa réticence à condamner les nombreux professionnels médicaux et juridiques par la juridiction desquels il passe. Au contraire, il se tient fier à la fin en affirmant qu'il est une "justification" du système puisque grâce à leur travail acharné et à leurs efforts, il a pu retrouver une vie normale. L'oscillation de Lockyer entre arrogante vantardise et humble gratitude est ce qui rend cette pièce de théâtre si attrayante. Lorsqu'il évoque son temps sur scène dans des rôles classiques, son vers conserve une puissante musculature qui vous donne envie de le voir dans une production complète.

Il est clair de voir combien cette production a déjà évolué sous la direction lucide de Ramin Gray, mais où elle ira après ce court passage et comment elle se développera est un mystère. Le matériau et la performance méritent certainement une durée plus longue, mais finalement cette histoire est une plateforme pour un homme exorcisant ses démons. Si l'intention de cette production était de réintroduire Mark Lockyer dans la communauté théâtrale, elle a sûrement accompli son travail, mais si c'était pour promouvoir la discussion sur la question actuelle de la santé mentale, ses répercussions atteindront sûrement beaucoup plus loin.