CRITIQUE : Vivre entre les mensonges, Kings Head Theatre ✭✭✭

Vivre Entre les Mensonges (#Festival45)

King’s Head Theatre, Islington

16/11/15

3 Étoiles

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Les mensonges se présentent sous de nombreuses formes et tailles. Il y a les mensonges que vous racontez aux autres, ou ceux qu'on vous raconte. Les mensonges que vous vous racontez à vous-même, consciemment ou non, et les mensonges qui apparaissent lentement, où les demi-vérités et les évasions racontées pour faciliter un chemin pratique à travers le travail ou les relations personnelles finissent par se transformer en tromperies complètes. Et enfin, il y a les mensonges que les gens racontent au hasard, par ennui et juste pour le plaisir, pour égayer une journée grise avec une couleur passagère.

Tous ces aspects sont exposés dans ‘Vivre Entre les Mensonges’, une partie du ‘Festival 45’ au King’s Head Theatre.

Il n'y a pas de décor à proprement parler, juste le public sur trois côtés et quelques chaises. Il y a quatre acteurs, toutes des femmes, et le spectacle a été écrit et conçu par la compagnie, Underfoot Theatre, avec l'ensemble dirigé par Florence Bell, et se déroule sans interruption pendant un peu plus d'une heure.

L'action entrelace les histoires et les crises croissantes de quatre femmes dont la vie repose de diverses manières sur une série de mensonges. C'est présenté comme une comédie dramatique mais le ton est principalement sobre et sombre, à l'exception notable de la relation forgée autour de mensonges pour le plaisir. Une grande partie du matériel est sous forme de monologue ou de dialogue avec les quatre femmes ne se rencontrant que sur un quai de gare au tout début et à la fin de la pièce. S'il y a une logique à cela, je dois dire que j'y ai vu une occasion manquée, une chance perdue de porter l'action et les interactions à un autre niveau.

Lindsey (Orla Sanders) est une carriériste acharnée qui est entièrement concentrée sur ce qui reste un projet informatique non spécifié auquel elle s'est excessivement attachée, au point de l'appeler son « bébé ». Sa vie tourne autour des débuts de journée tôt le matin, des visites à sa mère paralysée dans une maison de soins, et des rencontres de plus en plus frustrantes avec son patron au travail, qui regarde son « bébé » de manière plutôt différente de la sienne. Tout est voué à finir en désastre avec l'auto-tromperie invitant la tromperie ultime par les autres.

Sanders capture bien l'intensité de son personnage et l'effet déstabilisant que son illusion de soi a eu sur son comportement ordinaire : des explosions passionnées, une dénigration exagérée des autres ainsi qu'une relation d'amour-haine avec sa mère. Cependant, l'écriture du personnage laisse à désirer. Il y a peu de place pour le développement et la narration. Nous savons dès le départ où ce personnage est dirigé et peu d'éléments de l'histoire sont ajoutés après que nous avons appris le scénario initial. Il s'agit d'un cas particulier où l'interaction avec d'autres personnages serait un bon mécanisme pour le dynamisme et le développement dans l'histoire personnelle.

Alice (Magdalena McNab) est également présentée comme une performance solo pour la plus grande partie, bien que dans plusieurs scènes cruciales, elle soit au téléphone ou laisse des messages vocaux où une autre personne est impliquée, que ce soit son futur mari infidèle et irresponsable, Harry, (voix de Christopher Sherwood) ou sa sœur, Carole (Aleks Grela). Elle commence la pièce croyant qu'elle a une vie totalement parfaite dans laquelle elle va s'installer avec Harry pour avoir des enfants. À cette fin, elle a abandonné une excellente opportunité de travail dans la présentation de la télévision.

Tout tourne rapidement au vinaigre lorsque les absences de Harry, ses nuits tardives à la maison et ses voyages prolongés à l'étranger révèlent qu'il se prépare à quitter Alice pour quelqu'un d'autre, et que ni le mariage ni les enfants ne seront une option. À ce stade, le personnage bascule dans un défi hystérique aux faits et une détermination à provoquer une scène embarrassante après l'autre - dans un karaoké, au travail de Harry, et devant une classe d'enfants où elle ne peut rester calme.

Il y a beaucoup de possibilités histrioniques pour l'acteur dans ce rôle et McNab a des moments très forts ici, peut-être le meilleur de tous lors du Q&R prolongé avec les enfants où la dégradation de son personnage est la plus émouvante. Cependant, pour moi, la représentation a commencé trop intense et névrotique, même lorsque tout semblait bien. Cela a restreint la portée du parcours psychologique potentiel et a très clairement indiqué le résultat probable. Comme précédemment, j'ai pensé que l'écriture exposait trop rapidement et trop clairement les cartes de ce personnage pour que le rôle se réalise véritablement. Encore une fois, pour un personnage aussi en manque, un interlocuteur, qu'il soit sympathique ou non, aurait donné à l'interprète plus de champ et d'énergie à réagir autour.

Kim (Aleks Grela) est une jeune femme vivant au bord des choses dangereuses : pauvreté, drogues, un petit ami, qui peut ou non être violent, et un poignet blessé sont tous dans son esprit. Elle se rend aux urgences à la recherche d'une ordonnance pour la douleur. Est-ce pour une vraie douleur ou pour alimenter une dépendance ? Il y a des éléments de mystère dans son personnage à coup sûr.

Cependant, elle est devancée dans les enjeux du mystère par Laura (Joanne Fitzgerald), qui semble être une professionnelle médicalement qualifiée mais ne l'est pas. Laura promet de donner une ordonnance à Kim si elle révèle le secret de ses mystères. Quand elle le fait, elle obtient plus que ce qu'elle espérait et certainement pas d'ordonnance. Laura adopte un certain nombre de déguisements : une lesbienne agressive, une épouse abandonnée et déçue, et plus encore, jusqu'à ce qu'il semble qu'elle apprécie les mensonges pour eux-mêmes, ou tout du moins une relation très créative avec la vérité. Les rôles sont inversés et c'est Kim qui semble carrée et orthodoxe malgré son mode de vie alternatif.

Cette juxtaposition de deux personnages a ses bizarreries et ses fins lâches, peut-être délibérément. Mais elle a une progression et une interaction nuancée, ce qui aide à donner aux personnages plus d'élan, et aux performances plus de concentration. Les deux femmes réagissent bien l'une à l'autre, et démontrent l'interaction créative mutuelle, voire amusante, qui peut résider dans les mensonges. La pièce dans son ensemble bénéficierait de plus de cela, même si elle a des points précieux à faire tels qu'ils sont quant à l'omniprésence du mensonge dans nos vies. La réalité et la fantaisie sont après tout un spectre et il est plus amusant et plus révélateur d'explorer les étapes en chemin en compagnie. Il y a ici de très bonnes idées et des caractérisations riches, mais si la pièce doit se rendre à Édimbourg ou dans d'autres lieux de Fringe, alors c'est la direction de développement que je recommanderais.

Vivre Entre les Mensonges passe au Kings Head Theatre jusqu'au 22 novembre.