CRITIQUE : Lear, Vallée des Roches, Lynton ✭✭✭✭✭

Millie Dunne se rebelle contre la disparition de la lumière alors qu'elle assiste à Lear à Valley Of The Rocks de Lynton, présenté par la Pleasure Dome Theatre Company.

Lear

Théâtre en Plein Air

Valley Of The Rocks, Lynton

5 Étoiles

Réservez Maintenant King Lear est la plus grande pièce de Shakespeare, pourtant l'intrigue peut être difficile à suivre, il n'y a pas beaucoup de rires et cela demande un engagement absolu de la part des acteurs. C'est donc avec une certaine appréhension que je suis arrivé à Valley of Rocks mardi pour voir LEAR de la Pleasure Dome Theatre Company. Je n'avais pas besoin de m'inquiéter, en fait j'aurais pu être aussi insouciant que les chèvres qui errent sans souci à travers la bruyère. Après trois ans et trois productions (Macbeth, L'Importance d'être Constant et Lorna Doone), le directeur Scott LeCrass et Pleasure Dome ont vraiment réussi à faire décoller une performance dans cet environnement unique et sacrément exigeant.

La clé est le rythme, ce qui empêche la production de devenir statique et garantit qu'il y a toujours quelque chose – qu'il s'agisse d'un geste extravagant, d'un mouvement décisif sur scène ou d'un combat au couteau – pour maintenir l'audience captivée. L'audibilité n'était pas un problème, malgré l'environnement exposé ; la diction est restée d'une clarté cristalline tout du long, notamment dans les dialogues les plus verbaux, grâce à l'amphithéâtre naturel formé par Ragged Jack et Castle Rock. Même les cris plaintifs des courlis qui tournoyaient au-dessus résonnaient avec précision.

La production fait des ravages avec ce que vous supposeriez être une tragédie shakespearienne traditionnelle. Située loin dans le futur, la production évoque une vision dystopique où un matriarcat a émergé comme centre de pouvoir politique dans un désert déconstruit et jonché de détritus. Par conséquent, un grand nombre de libertés sont prises avec les sexes des acteurs. LEAR est une femme, interprétée avec toute la puissance et la majesté brisée que ce rôle immense demande par Judith Rae. En tant que figure centrale, Rae est la seule actrice à ne pas doubler les rôles – et elle se délecte de l'attention que cela lui confère. La descente dans la folie est habilement rythmée depuis la fanfaronnade de la scène de la carte, à travers la désintégration mentale complète et enfin au désespoir abject dans le final universellement catastrophique.

Valley Of The Rocks, Lynton

Regan, Goneril et Cordelia sont joués par des garçons. Edmund et Edgar sont joués par des filles. Peu d'efforts sont faits pour imiter le sexe opposé, et pourtant les identités définissant les personnages ressortent plus que jamais. L'ambiance est androgyne, pas un changement de sexe. Après tout, la jalousie, le ressentiment, l'orgueil et l'arrogance sont des traits humains universels et ne relèvent en aucune façon d'un seul sexe.

Ian Pink offre une performance marquante et nuancée en tant que Cordelia, incapable d'offrir à son ‘père’ la flatterie insipide et obséquieuse prodiguée par ses ‘sœurs’, l'excellent Tim Blore et Sam Tucker. Et ainsi se déroule la tragédie. Pour un public moderne, certains des principaux ressorts de l'intrigue peuvent sembler un peu anachroniques. Par exemple, Edmund, incarné avec dynamisme et brio par l'irrépressible Helena Payne, est hanté par son illégitimité – un ‘bâtard’. Pourtant, selon les mœurs contemporaines, une telle situation est banale et assez courante. Le musculeux Edgar de Kate Austen arpente la scène avec autorité et aisance. Et le Gloucester de Neil Keats est véritablement émouvant dans la scène clé de l'arrachement des yeux, et dans sa marche solitaire et aveugle vers Douvres. Helena Northcote, en tant que Kent, apporte une chaleur et une humanité rares et bienvenues dans ce désert impitoyablement désolé de la fragilité humaine.

Les costumes punk de Isobel Pellow ont renforcé le style Shakespeare rencontre 'Mad Max', et le décor apocalyptique de Tabitha Silvester Kilroy a donné le ton pour une approche résolument non-conventionnelle de Shakespeare. La musique tribale et inquiétante de Kimon Pallikaropoulos a ajouté à l'atmosphère de discorde. Et l'éclairage de Jai Morjaria a pleinement utilisé les magnifiques environs, bien qu'aucun éclairage artificiel ne puisse comparer aux dernières braises d'un coucher de soleil à Valley of Rocks. Et malgré la performance captivante et véritablement affectueuse de Judith Rae en tant que monarque désorientée, la véritable star du spectacle est le paysage fantastique de Valley of Rocks.

Dans les jours fugaces d'un été anglais, vous ne devriez pas planifier trop à l'avance pour aller le voir. Si le temps semble à moitié correct, prenez simplement vos chaises pliantes et une couverture, montez en voiture et allez-y – vous pouvez obtenir des billets à la ‘porte’. Il y a peu d'expériences comme le théâtre en plein air, et les productions audacieuses de Pleasure Dome à Valley of Rocks à Lynton ont ajouté un élément provocateur et extrêmement agréable à l'offre culturelle et de divertissement de l'été dans l'Ouest.

Jusqu'au 18 août 2018

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