CRITIQUE : Lazarus, Kings Cross Theatre ✭✭✭✭✭

Lazarus au King's Cross Theatre. Photo : Johan Persson Lazarus

Kings Cross Theatre

8 novembre 2016

5 Étoiles

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Il est ressuscité. Robert Fox a été aperçu après la représentation de ce soir, en train de savourer un gin-tonic relaxant (ou, peut-être juste du gin ?) au bar de l'un des derniers lieux à émerger dans le vaste complexe théâtral qu'est 'Le King's Cross Theatre', alors que le public sortait, hébété et transformé, après l'expérience captivante que constitue la pièce de musique-théâtre étrangement poétique de David Bowie et Enda Walsh : 'Lazarus'. Fox l'a produite avec un grand succès à Broadway (bien qu'il ne soit pas du genre à se laisser impressionner par ce torrent de louanges), et il parraine son arrivée au Royaume-Uni avec, semble-t-il, un succès égal.

Julie Yammanee dans le rôle de Maemi. Photo : Johan Persson

Dans le nouvel auditorium de 900 places en bout, 'Lazarus' occupe un espace scénique beaucoup plus large que haut : cela ressemble à un décor d'opéra (par Jan Versweyveld, qui fournit la décoration et la conception de l'éclairage) dans des tons naturels atténués, à peine meublé d'un lit et d'un réfrigérateur, d'une paire de rideaux, d'un gramophone et d'une collection de disques, avec de petites portes sur les côtés : c'est un appartement ouvert, avec deux vastes fenêtres en verre, un peu comme d'énormes yeux, au-delà desquels - disposé sur une plate-forme surélevée - s'étend le groupe. Entre les fenêtres, un panneau central diffuse des projections (par Tal Yarden), qui débordent parfois dans le reste du décor et se fondent ingénieusement avec l'action sur scène, des films qui nous emmènent dans une chevauchée à la Jarman à travers les archives de Bowieland. Bien que la musique et les images fugaces soient intensément vives et caractérisées, il y a quelque chose d'anonyme, désespérément fade, dans l'espace 'vivant' ; c'est comme un appart'hôtel, ou un immobilier à vendre rapidement : pourtant, il devient le contrepoint parfait pour faire ressortir les gloires de la partition musicale - une sélection des meilleures œuvres de Bowie, dont la plupart sont ici dotées de nouveaux arrangements rafraîchissants (par Henry Hey).

Sophia Anne Caruso (Girl) et Michael C Hall (Newton) dans Lazarus

En fait, ce que nous avons ici est un successeur clair de 'Mamma Mia', en ce sens que le spectacle prend un catalogue de fond séminal et en extrait un mélange de morceaux pour élaborer et décorer un conte dramatique fort qui résonne harmonieusement avec la personnalité du contenu musical et lyrique. Ici, notre récit original est 'L'histoire continue...' de l'un des alter ego de Bowie, Thomas Jerome Newton, vu pour la dernière fois en train de passer un mauvais moment (malgré tout cet argent) dans 'L'homme qui venait d'ailleurs', le film de Nic Roeg de 1976 adapté du roman de 1963 de Walter Trevis. Le scénariste Enda Walsh, collaborant étroitement tout au long avec Bowie, apporte son sens magistral du théâtre à des scènes exquises entrelacées et parfois superposées qui explorent, de manière magnifiquement non linéaire, un certain nombre de 'tableaux réanimés', où les personnages se heurtent, réagissent, changent et se séparent, suggérant plutôt que décrivant l'arc de l'histoire. Ou un certain nombre d'histoires. Autant d'histoires qu'il y a de chansons : 17.

Sydnie Christmas (Adolescente), Michael Esper (Valentine), Gabrielle Brooks (Adolescente), Malmuna Memon (Adolescente). Photo : Jan Versweyveld

La mise en scène, par Ivo van Hove, est tout aussi moderne, opposant un mélange 'Just Act' de styles les uns contre les autres, animé par le mouvement artistique d'Annie B Parson, et habillé dans les costumes simples mais évocateurs d'An D'Huys. Elle a la fraîcheur d'une œuvre de festival, la légèreté d'une pièce occasionnelle, elle nous présente une série de 'moments' délicats, sans jamais faire la moindre tentative de se forcer pour un sens important ou des chocs mémorables (même si nous passons par tant d'émotions, de la tendresse douce-amère à l'horreur sanglante). Ironiquement, d'un point de vue dramatique, même si le groupe est relégué en arrière-scène, confiné à l'arrière du décor, grâce à la conception sonore suprêmement immédiate et intimiste de Tony Gayle, c'est la musique qui est toujours mise en avant, avec un monde tonal riche et luxuriant évoqué par la formation de 10 personnes sous la direction de Tom Cawley (flamboyant au piano).

Michael C Hall (Newton) et Sophia Anne Caruso (Girl) dans Lazarus. Photo : Johan Persson

Les performances vocales de la distribution sont tout aussi sincères et méticuleusement exécutées : Michael C Hall parvient assez bien à recréer une grande partie de l'individualité des lignes de Bowie, tandis qu'Amy Lennox et Sophia Anne Caruso font aussi bien en s'appropriant Bowie que Lulu l'a fait lorsqu'elle a fait de 'The Man Who Sold The World' un succès. Michael Esper est le némésis maléfique de notre héros dans une interprétation fortement évocatrice de Mark Chapman (le meurtrier de John Lennon, qui a été abattu devant son immeuble à New York). Et il y a une bonne action de soutien de Jamie Muscato, Richard Hansell, Tom Parsons et Julie Yammanee en tant que personnages traversant fugitivement les chemins de nos personnages principaux. Enfin, un trio de 'Jeunes Filles' (les vraies fans de figures comme Bowie) compose les forces chorales de Maimuna Memon, Gabrielle Brooks et Sydnie Christmas.

La distribution de Lazarus. Photo : Jan Versweyveld

Que signifie tout cela ? Eh bien, je pense que tout dépend de votre point de vue. Et de votre relation avec quelles parties - ou toutes (si vous êtes Boy George) - du Grand Catalogue de Bowie. Je veux dire : quelqu'un va-t-il voir 'It's Been A Hard Day's Night' pour se concentrer sur l'intrigue ? Vraiment ?? Il en va de même pour ce divertissement. C'est une immersion dans ce que signifie être David Bowie quand vous ne l'êtes pas. Si quelqu'un a 'un problème' avec ça, alors le meilleur conseil est qu'il s'assoie et regarde le film de Richard Lester et qu'il arrête de se faire du souci.

Il n'y a rien de conventionnel dans tout cela. C'est festif. Émeutier. Dionysiaque. Merveilleux.

Il est ressuscité.

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