CRITIQUE : Kiss Me Kate, London Coliseum ✭✭✭✭

Douglas Mayo passe en revue la production de Kiss Me Kate de Cole Porter par Opera North, actuellement à l'affiche pour une saison limitée au London Coliseum.

Stephanie Corley dans le rôle de Lilli Vanessi et Quirijn de Lang dans celui de Fred Graham dans Kiss Me, Kate. Photo : Tristram Kenton Kiss Me, Kate

London Coliseum

20 juin 2018

4 étoiles

Réservez vos billets Le théâtre londonien est en mode comédie musicale de Broadway classique avec non pas une mais deux grandes productions - Kiss Me Kate et Le Roi et Moi, écrites par trois des grands noms Porter et Rodgers et Hammerstein, jouant au cours des deux prochaines semaines dans deux des plus grandes salles de Londres Le Coliseum et le London Palladium. La production de Kiss Me, Kate d'Opera North a ouvert hier soir pour une série limitée et c'est un sacré mélange. Ce spectacle dans un spectacle utilise La Mégère Apprivoisée de Shakespeare comme cœur. C'est une comédie musicale avec quelques-unes des plus grandes chansons de théâtre musical de Porter Wunderbar!, So In Love, I Hate Men, Too Darn Hot, Always True To You In My Fashion, et Brush Up Your Shakespeare parmi d'autres qui parsèment le merveilleux livre de Bella et Sam Spewack.

Quel plaisir d'entendre l'orchestre magnifique de plus de 50 musiciens d'Opera North sous la direction de James Holmes interpréter les orchestrations étincelantes de David Charles Abell et Sean Alderking reconstruites à partir des originales de Robert Russell Bennett. Magnifiquement joué, riche, luxuriant, rêveur, vous ne pouvez pas battre le son produit par ce nombre de musiciens.

Le casting de Kiss Me, Kate. Photo : Tristram Kenton

Jo Davies et Ed Goggin nous ont offert une mise en scène classique très traditionnelle de cette grande comédie musicale. Tout coule relativement bien grâce à une scénographie minimale de Colin Richmond avec de grands panneaux coulissants et une série de décors peints nous transportant d'une vue frontale du spectacle à une vue latérale en coulisses. Cela aurait probablement mieux fonctionné dans un espace plus petit, mais sur la grande scène incroyablement large du Coliseum, cela se perd parfois, surtout avec de nombreuses scènes plus grandes concentrées à l'arrière de l'espace de jeu. Les costumes de Richmond sont un succès mitigé, tout comme les perruques et coiffures qui semblent, dans certains cas, avoir été faites et dans d'autres complètement oubliées.

Alan Burkitt dans le rôle de Bill Calhoun et Zoë Rainey dans celui de Lois Lane dans Kiss Me, Kate. Photo : Tristram Kenton

Kiss Me Kate utilise également un casting hybride opéra/théâtre musical. En tant que Fred et Lilli, Quirijn de Lang et Stephanie Corley sont musicalement parfaits. Corley est la Shrew parfaite, sa résilience, son mordant et son venin se réduisant au fil des drames sur scène et en coulisses. De Lang sonne magnifiquement avec son baryton luxuriant, mais son Fred était "moins flamboyant", il semblait que la fanfaronnade nécessaire pour équilibrer ces deux personnages fougueux n'était pas à son apogée. Cela n'a pas aidé que le costume du premier acte de Fred ait eu l'air de cuissardes en plastique larges avec une perruque tout aussi discutable.

Il en est autrement pour le duo de Lois Lane et Bill Calhoun (Zoe Rainey et Alan Burkitt). Tous deux ont chanté et dansé comme si leur vie en dépendait. Magnifiquement chanté, ces deux personnages éclatent de la scène dans leurs deux numéros du second acte Always True To You In My Fashion et Bianca où chacun a fait sien l'immense scène, déclenchant l'hilarité générale.

Stephane Anelli dans le rôle de Paul et le casting de Kiss Me Kate. Photo : Tristram Kenton

Les deux gangsters maladroits du spectacle, ici joués par Joseph Shovelton et John Savournin, délivrent leurs répliques avec une perfection comique, leur Brush Up Your Shakespeare est un délice comique avant le final du spectacle.

Deux autres performances notables dans cette production viennent d'Aiesha Pease, dont la fougueuse Hatty tire le meilleur parti de ses moments sur scène, et du remarquable Stephan Anelli, dont l'interprétation de Paul semble avoir canalisé l'esprit de Donald O'Connor, sa danse et sa présence sur scène dans Too Darn Hot sont tout simplement électriques ! Le plus gros problème que cette production doit surmonter est le lieu, en particulier l'énorme fosse d'orchestre qui crée une distance entre l'acteur et le public. Ce n'est pas aussi perceptible dans le grand opéra, mais ajouter des scènes de livre parlé donne une nature cavernéuse qui peut rapidement devenir très accablante. Avec Kiss Me, Kate et Le Roi et Moi le public verra deux approches très différentes de la mise en scène de théâtre musical, un hybride opéra-théâtre musical et un qui est purement théâtre musical, la mise en scène et l'approche technique de chacun sont différentes. Là où cette Kate fonctionne le mieux, c'est lorsque l'action est immédiate et centrale, c'est là et seulement là que l'énergie des acteurs et du public se heurte et que cette comédie musicale prend vraiment vie, lorsque les étincelles s'envolent, c'est vraiment Wunderbar!

Jusqu'au 30 juin 2018

BILLETS POUR KISS ME KATE