CRITIQUE : Kinky Boots, Théâtre Adelphi ✭✭✭✭

Kinky Boots

Adelphi Theatre

17 septembre 2015

4 Étoiles

RÉSERVEZ MAINTENANT Il y a encore ceux qui se grattent la tête avec incrédulité que Kinky Boots ait remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale, de la meilleure chorégraphie et de la meilleure partition originale en 2013, une année où Matilda, un spectacle qui, à bien des égards, surpasse celui-là dans tous ces domaines fondamentaux, était en lice. En vérité, cependant, ce grattement de tête concerne les Tony Awards en tant qu'institution, plutôt que Kinky Boots et Matilda en tant qu'œuvres de théâtre musical. La principale différence entre les deux œuvres est que Matilda est magnifiquement conçue par des créateurs talentueux et peut survivre à des interprètes médiocres ; Kinky Boots est du théâtre musical par formule et dépend totalement de performers de haut niveau pour atteindre la puissance et tisser de la magie. Heureusement, la première londonienne de Kinky Boots, actuellement à l'Adelphi Theatre, présente des artistes de ce calibre exceptionnel. Pour cette raison, il est probable qu'il réussira très bien aux Olivier Awards, bien que, s'il est transféré, Mrs Henderson Presents pourrait le faire se sentir comme Matilda en 2013. (Lisez notre critique de la production de Broadway ICI)

Avec un livret par Harvey Fierstein, une partition par Cyndi Lauper et Jerry Mitchell à la direction et à la chorégraphie, l'équipe créative centrale derrière Kinky Boots doit être rassurante pour la mentalité du succès immédiat qui motive certains investisseurs. La vérité, cependant, est qu'aucun des trois ne produit quelque chose qui approche leur meilleur travail dans Kinky Boots ; si le trio avait été complètement inconnu, je doute que le spectacle aurait jamais été produit.

En partie, cela est dû au fait que la comédie musicale est une adaptation d'un film, et beaucoup a été perdu dans la traduction. Plus que cela, pourtant, il s'agit d'une adaptation par des Américains à propos de Britanniques, de lieux, de questions sociales et de préoccupations de classe, et tous les aspects très britanniques sont présentés à travers un filtre américain. Les personnages clés parlent avec des rythmes qui sont de New York, pas de Northampton. Il y a un filtre américain sur tout, ce qui atténue, plutôt qu'éclaire, l'histoire et les personnages. Le fardeau pour les performers est nécessairement plus lourd, car ils doivent traverser ce filtre pour libérer l'essence britannique et la faire fusionner. La nature parcellaire et formulée de la narration ne les aide pas dans cette tâche.

Mais une telle approche peut aider ma tâche…

Les 5 meilleures raisons pour lesquelles Kinky Boots dans le West End fait que "Tout le monde dit Yeah":

1. Amy Lennox

Lennox est sensationnelle en tant que Lauren, la fille d'usine excentrique qui flirte avec et finit par conquérir le cœur du patron. C'est un tour de force comique de Lennox, qui ne manque pas un seul détail, laisse passer une occasion de rire ou fait quoi que ce soit à moins d'un niveau explosif. Elle vole complètement chaque scène dans laquelle elle se trouve et son hilarant solo, "The History of Wrong Guys", est le premier moment du spectacle où on se dit que Lauper pourrait être à la hauteur de composer une partition de Broadway. Commencez à graver ce prix Olivier maintenant, car s'il y a une justice, Lennox sera couronnée.

2. Killian Donnelly

Donnelly est excellent en tant qu'héritier quelque peu simple, quelque peu ennuyeux, quelque peu confus d'une dynastie de chaussures en déclin. Il a une affabilité complètement engageante et plaisante qui lui permet de rendre certaines des séquences maladroites mieux qu'elles ne devraient fonctionner (et qui n'ont pas marché à Broadway). Par exemple, la scène où il se retourne soudainement contre son designer et ami, Lola, et se révèle être vitriolique de manière inhabituelle, fonctionne plutôt entre les mains de Donnelly. Il a le parfait air abattu ici, et cette ordinaire essentielle, associée à sa puissante et saisissante voix, se révèle être irrésistible. C'est vraiment un cas de créer quelque chose à partir de rien ; ne pas être un talon. Son travail vocal dans "Not My Father’s Son" et "Soul Of A Man" est exceptionnel, extraordinaire, de première classe. Une performance superbe et édifiante.

3. Matt Henry

Son nom était Lola, elle était showgirl… La chanson de Barry Manilow fournit toute l'inspiration nécessaire pour la volumineuse et vivace drag queen, Lola (alias Simon, le boxeur entraîné et fils séparé), et Matt Henry s'assure que ses bottes sont faites pour marcher (et chanter) dans un tour de bravoure total avec plumes et froufrous. Incandescent, extravagant et farouche en tant que Lola, Henry a un franc succès avec excès et excentricité parfaitement intégrés à chaque numéro et observation piquante. Sa voix est phénoménale, surtout dans "Hold Me In Your Heart", le numéro diva-que 11 o'clock. Henry ne semblait pas aussi à l'aise lorsque le maquillage et les talons-travesti étaient enlevés, mais a créé une belle alchimie avec le travailleur homophobe, Don (un aimable Jamie Baughan). Moins réussi à lisser les déficiences dans le livret (le moment à la maison de soins avec son père âgé choque) Henry est, néanmoins, rudement amusant en talons très hauts.

4. Une troupe talentueuse

La distribution entière déborde de vitalité, chante avec une précision mélodieuse (bien que la diction soit souvent lâche) et danse avec une énergie exubérante et une joie sans retenue. Les grands numéros sont colorés et remplis de spectacle et d'effort intelligent. Les rôles secondaires sont généralement bien joués avec Michael Hobbs' George et Amy Ross' Nicola comme exceptions notables, le premier pour sa gentillesse empesée et humour, la dernière un tourbillon d'ambition à la Jimmy Choo.

Quand tout le monde est sur scène en train de chanter et danser, il est presque impossible de ne pas sourire. Les finales des deux actes sont des sensations qui font taper du pied, peu importe le type de chaussures que vous portez. Il est difficile de résister à l'envie de danser ou d'applaudir avec les airs débordants de joie et les performances chaleureuses et festives.

5. Costumes et Éclairage

Gregg Barnes fournit des costumes extraordinairement flamboyants pour Lola et ses anges, dont certains doivent être vus pour être crus, et qui tous hurlent individualité et acceptation (au cas où le livre était trop subtil pour un membre du public). Kenneth Posner éclaire tout brillamment - cela vaut la peine de voir Kinky Boots juste pour voir le spectacle de lumières dans le dernier solo de Lola.

Les cinq principales raisons pour lesquelles Kinky Boots dans le West End ne fait pas que "Tout le monde dit Yeah":

5. Équilibre sonore – John Shivers

L'équilibre entre chanteur et orchestre n'est pas souvent comme il devrait l'être. L'orchestre est trop fort et l'amplification pour les chanteurs n'est pas suffisante pour garantir que les paroles soient transmises. C'est agaçant que cela ne soit pas bien, car, surtout avec une nouvelle comédie musicale, entendre et comprendre les mots est très important.

4. Mise en scène – Jerry Mitchell

La plus grande contribution de Mitchell ici est de fournir des séquences de danse fluides et engageantes. Les routines impliquant les tapis roulants de l'usine de chaussures sont particulièrement réussies. Mais, en tant que directeur, son œil est trop fermement tourné vers les paillettes et les lumières des étoiles et pas suffisamment focalisé sur le fait d'assurer que la narration devienne moins doucereuse et carrément évidente.

Le spectacle a du cœur et de la valeur éclaboussés partout ; ce dont il a besoin, c'est de nuance et de charme, et d'un directeur capable d'utiliser la ruse et le polissage pour que Kinky Boots enchante plutôt que ne vous écrase. Il faut que la subtilité revienne dans la pièce, au moins de temps en temps, avec des bottes glamour jusqu'aux genoux, des torses exposés et des divas tourbillonnantes.

3. Scénographie – David Rockwell

Le décor est ennuyeux. Il est efficace et compact, et évidemment sera peu coûteux à tourner. Mais il ne transmet pas l'esprit des lieux très différents où se déroulent des actions significatives. Et il devrait absolument le faire.

2. La partition – Cyndi Lauper

La partition de Lauper est un sac mitigé. Elle n'a pas vraiment un sentiment global de cohésion ; à aucun moment vous n'avez l'impression d'écouter une chanson de Kinky Boots. La plupart du matériel est immédiatement oubliable, même s'il a été livré d'une manière supérieure. Les chansons qui se distinguent ont déjà été mentionnées ; "Sex Is In The Heel" est l'autre numéro qui mérite une attention ici, presque entièrement en raison des performances.

La chose la plus astucieuse que Lauper ait faite est de s'assurer que chaque acte se termine par un numéro entraînant chanté par l'ensemble du casting. Cela fonctionne vraiment et garantit que les discussions durant l'entracte et après le spectacle soient enflammées de louanges pour ces numéros ; d'une manière ou d'une autre, la déception de la plupart de la musique est effacée par ces hymnes remarquables, et le souvenir indélébile du "The History Of Wrong Guys" de Lennox et du "Hold Me In Your Heart" de Henry (des casseurs tous deux).

Il est difficile de ne pas imaginer quel genre de partition Jerry Herman aurait pu fournir pour Kinky Boots et impossible de ne pas souhaiter qu'il l'ait fait.

1. Le livret – Harvey Fierstein

Quel que soit le point de vue, le livre ici est loin d'être le meilleur travail de Fierstein. C'est un puzzle de personnages standards de Fierstein, situations et répliques, avec une dose de sentimentalisme vaporisé sur tout ce qui menace d'être perspicace. C'est évident et extrême ; la subtilité est en quantité limitée ici.

Il y a beaucoup à rire et à propos de quoi, mais pas assez pour maintenir l'intérêt au cours de la soirée. Les personnages centraux ne sont pas suffisamment développés et pas cohérents ; s'ils fonctionnent, c'est grâce aux personnages individuels et aux personnalités des acteurs.

Pour que ce travail rejoigne les grandes comédies musicales de Broadway américaines, il doit être affiné - livret, partition et mise en scène nécessitent tous plus de travail.

Mais…

Ces finales de fin d'acte sont vraiment quelque chose, et quand on pense à Kinky Boots, ce sont ces deux numéros ("Everybody Says Yeah" et "Raise You Up/Just Be") qui garantiront que le plaisir soit assuré. Ajoutez les contributions significatives de Lennox, Murphy et Henry, et vous avez un succès du West End qui est meilleur que son créateur de Broadway.

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR KINKY BOOTS