CRITIQUE : Kin, Théâtre National ✭✭✭✭

Paul T Davies passe en revue Kin au National Theatre créé par le directeur artistique de Gecko, Amit Lahav.

Amit Lahav et Company. Photo : L Malachy Luckie Kin

National Theatre

16 janvier 2023

4 Étoiles

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Cela commence par une célébration, de la musique, de la tradition, et se termine par les artistes partageant leurs histoires de migration. Créé par le directeur artistique de Gecko, Amit Lahav, l'histoire centrale est celle du voyage de sa grand-mère du Yémen à la Palestine en 1932, pour échapper à la persécution.  Tissées dans l’œuvre sont d'autres histoires de migration, un récit visuel, où l'on entend des bribes de dialogue, en plusieurs langues, et un superbe théâtre physique. Cela raconte les conséquences dévastatrices des décisions politiques et des vies emportées, des cultures réprimées et détruites, la fuite et la survie ainsi que la cruauté mesquine des gardes-frontières. C'est une production riche en sémiotiques et en significations, créant des images de scène saisissantes, les opprimés ont des bandes jaunes peintes sur le dos, des marionnettes qui représentent les ancêtres, et des cigarettes en tant que symboles de pouvoir. Pourtant, parfois, le rythme est frénétique et la pièce devient incompréhensible.

Photo : Malachy Luckie

Je suis conscient que c'est une intention délibérée, pour refléter le chaos de la migration, la routine du changement de documents et des exigences. Mais il est parfois difficile de savoir si l'on nous raconte l'histoire de deux ou trois familles, et notre investissement émotionnel est affaibli, il est difficile de saisir un personnage. Parfois, le calme dirait mille mots, pourtant nous sommes poussés à une autre séquence, dont certaines sont un peu trop répétitives. Cependant, là où l'œuvre impressionne, c'est dans la collaboration avec la partition de Dave Price, incorporant de la musique traditionnelle et des extraits de bandes-son, et le superbe éclairage, épuré mais efficace, notamment un projecteur qui flotte, représentant des navires ne voyant ni n'entendant les migrants, et des lumières dans le public, pour nous désigner.

Photo : Malachy Luckie

L'ensemble est excellent, et cela mène à un puissant climax, trop familier de nos écrans de télévision et des débats actuels, frappant le plexus solaire émotionnel. Et le sens de la pièce est finalement mis en évidence, peu importe la culture ou la croyance qui vous est assignée, nous sommes tous parents.

Jusqu'au 27 janvier 2024.