CRITIQUE : Kin, Théâtre National ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Kin au Théâtre National créé par Amit Lahav, directeur artistique de Gecko.

Amit Lahav et sa compagnie. Photo: L Malachy Luckie Kin

Théâtre National

16 janvier 2023

4 Étoiles

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Ça commence par une célébration, de la musique, de la tradition, et se termine par les interprètes partageant leurs histoires de migration. Créé par Amit Lahav, directeur artistique de Gecko, l'histoire centrale est celle du voyage de sa grand-mère du Yémen à la Palestine en 1932 pour échapper aux persécutions. Tissées dans l'œuvre sont d'autres histoires de migrants, un récit visuel, où l'on entend des bribes de dialogues, en de nombreuses langues, un théâtre physique exceptionnel. Il raconte les conséquences dévastatrices des décisions politiques et les vies balayées, les cultures supprimées et détruites, la fuite et la survie et la cruauté mesquine des gardes-frontières. C'est une production chargée de sémiotiques et de significations, créant des images scéniques saisissantes, les opprimés ont des rayures jaunes peintes sur leur dos, des marionnettes qui créent des ancêtres, et des cigarettes en tant que symboles de pouvoir. Pourtant, parfois, le rythme est effréné et le spectacle devient incompréhensible.

Photo: Malachy Luckie

Je suis conscient que c'est une intention délibérée, pour refléter le chaos de la migration, la routine de la modification de la documentation et des exigences. Mais il est parfois difficile de savoir si l'on nous raconte l'histoire de deux ou trois familles, et notre investissement émotionnel est compromis, il est difficile de s'attacher à un personnage. Parfois, la tranquillité raconterait mille mots, mais on nous pousse vers une autre séquence, dont certaines sont un peu trop répétitives. Pourtant, là où cela impressionne, c'est la collaboration avec la partition de Dave Price, incorporant de la musique traditionnelle et des extraits de bandes sonores, et le design lumineux excellent, simple mais efficace, en particulier un projecteur qui flotte, représentant les bateaux n'entendant ou ne voyant pas les migrants, et des lumières projetées vers le public, pour nous isoler.

Photo: Malachy Luckie

L'ensemble est excellent, et cela mène à un point culminant puissant, trop familier de nos écrans de télévision et débats actuels, frappant le plexus solaire émotionnel. Et le sens de l'œuvre est finalement mis en lumière, peu importe la culture ou la croyance qui vous est assignée, nous sommes tous parents.

À l'affiche jusqu'au 27 janvier 2024.