CRITIQUE : Jules César, Théâtre du Globe ✭✭✭

Jules César Théâtre du Globe 21 Juillet 2014 3 Étoiles

C'est l'entracte. Marc Antoine a prononcé son discours "Brutus est un homme honorable" et la foule qui l'écoute a été emportée par la frénésie, maintenant désespérée de verser le sang de Brutus, Cassius et de leurs complices meurtriers. Le public s'exclame et sort du Globe pour se rafraîchir, discuter et se détendre.

En sortant de la Tour Nord, un Américain grand et en costume et sa femme parée de perles discutent de combien ils ont apprécié la représentation.

"Mais ce Marc Antoine est vraiment un salaud, non ?" dit l'homme, son accent allongeant de manière absurde le mot 'salaud'.

"Bien sûr," répondit la femme, d'un air léger, "mais il est si jeune."

Je mentionne cela parce que Jules César, actuellement joué au Globe dans une nouvelle production par le directeur artistique Dominic Dromgoole, est une pièce sur l'instabilité politique, l'anxiété, la vengeance et la trahison. Et bien qu'il faille des siècles avant que le terme "spin doctor" ne soit inventé, Shakespeare a écrit trois spin-doctors convaincants dans sa pièce : Antoine, Brutus et Cassius.

Et, selon votre propre persuasion politique ou point de vue, en tant que membre du public, vous pouvez décider par vous-même qui est le héros, qui est le méchant et qui est le pion (ou une combinaison de ceux-ci). C'est l'une des gloires de la pièce.

Mais la réponse du couple américain m'a laissé incertain sur ce qu'ils pensaient de Antoine : le voyaient-ils comme le méchant, celui qui a retourné la majorité contre le bon sens de l'élite dirigeante ? Ou le voyaient-ils comme le pion de César ?

Leur conversation a continué et il était clair qu'ils appréciaient vraiment la production. Donc, cela s'inscrivait plus dans la façon dont la pièce et les performances résonnaient avec eux et leur propre expérience de vie.

Et il est difficile de penser à une validation plus claire du génie de Shakespeare et de sa pertinence durable. Si la production peut jouer sur les points de vue, les préjugés et les inclinations politiques de personnes diverses mais rassemblées et résonner avec tous différemment, quelque chose fonctionne bien.

En s'inspirant de la récente production de Titus Andronicus, les spectateurs debout font partie intégrante de la production. Avant que la pièce ne commence, les acteurs se mêlent aux spectateurs debout et les encouragent à lancer des cris de guerre à propos de César. Rapidement et astucieusement, le public est du côté de César ; puis les Tribuns commencent la pièce et la discussion avec le cordonnier soulève les questions clés : César avait-il raison de massacrer Pompée et César est-il un grand leader ou un dictateur vorace ?

Dromgoole garde les spectateurs debout impliqués tout au long de la représentation, de sorte qu'il y a un sentiment constamment présent d'engagement, de prise de parti, ou de politique partisane. Et pour la plupart, l'humeur change selon qui parle.

Ce n'est pas une production où l'on s'assoit et regarde avec le résultat fixé pour vous ; non, c'est une production où votre humeur et celle des personnes autour de vous sont une partie palpable de l'expérience, qui affine et vous persuade vers certains points de vue.

C'est équivalent à du théâtre interactif - et cela porte ses fruits. Car la mentalité de foule aide à masquer les failles, tant dans la structure et le déroulement de la pièce que dans la qualité variable des performances et de la production.

La chose la plus étrange ici ce sont les costumes de Jonathan Fensom. Ils sont essentiellement élisabéthains avec une étrange écharpe qui évoque une notion de Rome comme dans I Claudius. Évidemment, les costumes élisabéthains n'étaient pas portés en Italie en 44 av. J.-C., il est donc difficile de comprendre pourquoi ils sont le choix ici. Et pourtant, étrangement et contre-intuitivement, ils semblent moins ridicules que les toges ordinaires auraient pu l'être.

Souvent, le meurtre brutal de César est difficile à prendre au sérieux à cause des toges, mais ici seul César portait une toge blanche dans cette scène et il y avait, en conséquence, un sentiment d'isolement pour lui ainsi qu'un sentiment de meute de chasse pour les assassins. Donc, bien que les costumes soient étranges, ils servent un but intéressant et inattendu.

Bien qu'étant le rôle titulaire, César n'est pas le personnage principal de la pièce, ni même l'un d'eux, mais sa présence est cruciale. Sans un César qui soit à la fois charismatique et faillible, la mécanique de la pièce ne fonctionne simplement pas comme elle devrait. George Irving est un César terne, malheureusement, un qu'il serait gentil de tuer parce qu'il semble juste au-delà du pouvoir et des hautes fonctions. Il n'apporte aucun des feux que le rôle exige.

Ce qui signifie que les autres personnages centraux ont plus de charge et semblent souvent parler d'un autre César. En effet, Katy Stephens, dans le rôle de Calpurnia, soutient si bien Irving qu'elle rend son César meilleur simplement en étant là avec lui. Son meurtre est bien mis en scène, mais Irving le joue de manière exagérée malheureusement, et le gémissement qu'il a poussé lorsque Brutus a porté son coup était tout simplement embarrassant.

Mais ses lacunes ne s'avèrent pas fatales pour l'ensemble.

Tom McKay est un Brutus accompli et apporte une grande passion et du style à ce qu'il fait. Son oraison sur le corps de César est remarquablement bien faite, tout comme les scènes précédentes où il soliloque sur ses inquiétudes et ses relations avec sa femme, Portia (une belle performance de Catherine Bailey). Son Brutus est complexe et fascinant, exactement comme il devrait l'être.

Anthony Howell fait un bon Cassius, bien qu'il ait tendance à crier pour faire de l'effet plutôt qu'à livrer les répliques pour le sens. Christopher Logan crée un Casca idiosyncratique avec un ton vocal curieux, mais transmet clairement la duplicité et la futilité de l'homme.

Excellentes prestations de Paul Rider en Cicéron et le serviteur d'Antoine, Patrick Driver en Cinna et Flavius, et Joe Jameson en Octavius.

Mais le cœur battant de cette production se présente sous la forme de Luke Thompson, dont Marc Antoine est original, crédible et, heureusement, éloquent. Il ressemble à un héros, sonne comme un héros et parle comme un héros - mais il y a une question sous-jacente sur le fait que sa croyance en et son amour pour César soient mal placés, ce qui ajoute du piquant et de l'intrigue à l'ensemble de la performance.

Il est sans effort dans l'établissement de la prouesse athlétique du personnage (une course torse nu autour du sol le fait) et du comportement lascif et paillard d'un jeune tribun entitled (jeu de gueule de bois de premier ordre). Mais lorsque César est massacré, il s'élève majestueusement pour devenir lui-même - il ridiculise Brutus dans une oraison engageante et volatile (le célèbre discours Friends, Romans, Countrymen, prêter moi vos oreilles) et, avec le sens du "I had a Dream" de Martin Luther King et "Ask not what your country can do for you" de JFK flottant autour de sa livraison, il retourne facilement la foule, les acteurs et les spectateurs, à sa cause. Le sens de la persuasion était palpable, épais et fruité dans l'air.

Il ne m'a pas du tout semblé que l'Antoine de Thompson était un salaud.