CRITIQUE : John, Théâtre Lyttleton ✭✭✭✭✭

John
Théâtre Lyttleton
5 novembre 2014
5 étoiles

Certaines expériences théâtrales peuvent vous bouleverser, la vérité qu'elles révèlent est si profonde. Certaines peuvent vous faire rire des absurdités de la vie. D'autres peuvent vous dérouter ou vous émerveiller en éclairant votre propre vie ou celle des personnes que vous connaissez. Certaines flambent avec une intensité qui ne vous quitte pas longtemps après être rentré du théâtre. D'autres jouent avec les formes et conventions théâtrales, mais d'une manière qui crée une nouvelle forme, une nouvelle convention. Certaines s'appuient sur des réussites passées pour créer une nouvelle expérience incroyable. Certaines ressemblent à une expérience particulière et se transforment ensuite en autre chose, de manière inattendue, peut-être avec des résultats comiques, peut-être avec une profondeur à la fois alarmante et exaltante. Certaines expériences théâtrales peuvent faire tout cela, et plus encore. Appelons ce type de production Catégorie A.

Certaines productions théâtrales sont tout simplement terriblement mauvaises. Appelons cette Catégorie Z.

Actuellement en représentation au Théâtre Lyttleton, la première de John, une œuvre conçue et dirigée par Lloyd Newson pour DV8 Physical Theatre. John est très clairement une production de Catégorie A.

Dans les notes de programme pour John, Lloyd Newson dit :

« J'ai réalisé alors que j'avais besoin de faire une œuvre sur l'amour et la vie, pas la mort... Puis John est entré dans notre bureau. Après son entretien, il est apparu clairement que l'œuvre suivrait principalement l'histoire d'un homme; son histoire. C'est une perspective personnelle, pas un collage d'opinions. »

DV8 Physical Theatre est une compagnie extraordinaire qui produit des œuvres d'une qualité étonnante et qui, souvent, s'aventure dans des domaines où d'autres compagnies, d'autres œuvres ne vont pas. Du théâtre documentaire raconté par le biais de la danse et de l'expression physique ; Des histoires vraies, des mots vrais, des expériences réelles partagées et transmises à travers le langage intensifié de l'expression physique.

Newson crée un style de mouvement physique qui peut transmettre toutes sortes d'émotions et de points de vue différents, selon le message qu'il veut faire passer. Ici, dans John, il crée une œuvre sur les extrêmes de la vie extraordinaire d'un homme et raconte cette histoire à travers un travail en solo, en duo, en groupe, des scènes et des dialogues ; tout cela doté d'une cohésion, d'un caractère, d'une forme qui en font un ensemble captivant.

John vient d'un milieu difficile. Son père battait sa mère et violait sa sœur et sa babysitter. Sa mère s'est tournée vers l'alcool et est morte seule et non découverte. Ses frères sont morts ou lui ont été enlevés. Il a eu de nombreuses relations avec des femmes, a eu des enfants, a vécu des allocations, s'est drogué et a fini en prison, plus d'une fois. Comme le note le programme, « Lors de sorties de son foyer de probation, il a découvert un groupe d'hommes, habitant un monde inconnu de la plupart, où comme lui, ils se rassemblent, à la recherche de quelque chose : qu'il s'agisse d'amour, d'évasion, de validation, de sexe ou de compagnie. »

Newson raconte cette histoire sans répit, objectivement et avec un vrai sens du style théâtral. C'est une réalisation extraordinaire, rien de tout à fait comme ce que vous avez vu auparavant, y compris les précédentes productions DV8. C'est viscéral, étonnant, éclairant et surprenant tout à la fois.

Tout au long de l'œuvre, Newson utilise un langage physique qui implique une myriade de variations sur les couplages. Les corps s'entrelacent, s'enchevêtrent, s'enveloppent - il y a souvent un sens de la dualité présent dans le mouvement. Cela peut servir à créer des relations de type familial ou sexuel ou même simplement celles de passants dans le même monde. Mais la fluidité, la capacité unique à transmettre l'émotion et le récit, et le sens de la connexion humaine obtenu grâce aux flux corporels complets (très difficiles et complexes) est stupéfiante.

Différents styles de récit se fusionnent sans effort pour créer une cohésion alors que le personnage central et titulaire raconte son histoire de vie. Sa jeunesse est traitée en monologue, réfléchissant aux horreurs de son enfance (des tableaux compacts démontrent avec force des moments clés dans un décor en perpétuelle rotation) ses nombreuses histoires avec des femmes (dont le vide est magnifiquement exprimé par une série de cintres et de robes), ses rencontres avec la mort et sa descente dans la drogue. Parfois, d'autres parlent, mais c'est parce que c'est ainsi que John se souvient de sa vie.

Ensuite, après la prison, plutôt que d'entendre John, le mode change; maintenant, nous voyons et entendons le maelström dans lequel il se trouve alors qu'il entre dans le club secret qu'est le monde des saunas gays. John y va pour le réconfort, l'assurance, le sexe certainement, mais parfois juste pour être. habilement, deux autres personnages, un couple qui gère un sauna particulier, expliquent le monde du sauna secret, et le public vient vivre le sens d'altérité que John aurait ressenti en entrant dans ce monde et en s'y habituant.

Ensuite, d'autres personnages parlent, travailleurs ou clients, ajoutant tous à la texture du nouvel environnement de John, l'endroit où il cherche du réconfort. Un client particulier, un enseignant, détaille son mode de vie sexuel sans préservatif, ses joies et ses conséquences; et à travers lui, John montre le chemin qu'il n'a pas pris.

Une personne invisible pose des questions à John sur son parcours, ses sentiments. Ce pourrait être un narrateur ; cela pourrait être un Dieu ; cela m'a frappé comme étant l'agent de probation de John posant des questions sur ses progrès. Une autre façon non conformiste de faire avancer l'histoire de John.

C'est confrontant du début à la fin; difficile et perturbant à bien des égards. Mais, en fin de compte, alors que nous entendons John s'endormir paisiblement, peut-être sereinement, nous voyons que malgré les horreurs et les revers et les défis de sa vie, John refuse d'abandonner. Il embrasse les possibilités que la vie offre et il survivra. L'amour et la vie, pas la mort.

En tant que John, Hannes Langolf est vraiment remarquable. Il gère la partie actée de sa performance irréprochablement, créant une articulation de la vie vécue dans la douleur et la confusion, très réelle, sans concession, et intensément brute. Il complète cela par une performance physique extraordinaire et habile qui est à la fois délicate et musculaire. C'est une prestation très puissante qui laissera une trace indélébile chez quiconque la verra.

Taylor Benjamin et Ian Garside sont merveilleux en tant que propriétaires du sauna gay; la discussion sur le nettoyage des matières fécales post-sexuelles est aussi hilarante qu'elle est choquante. Garth Johnson donne un beau caméo en tant que réceptionniste gay insouciant ; et celui qui jouait l'enseignant accro au sexe sans préservatif (je ne pourrais le dire d'après le programme) était vraiment brillant. En effet, l'ensemble du casting donne des performances courageuses, complexes et fascinantes.

Il y a une séquence particulièrement astucieuse où Newson a les acteurs masculins constamment se déshabiller pour se montrer nus, mettre une serviette, l'enlever, se rhabiller et se déplacer vers un nouvel endroit puis répéter le processus. Cela a pour effet de démontrer, de manière raccourcie, les scènes écrasantes et confrontantes auxquelles font face les étrangers au monde des saunas gays.

Le merveilleux décor simple d'Anna Fleischle, tout en murs en bois, armoires et portes, ressemble à une maison de poupée, une maison, une prison et un sauna à différents moments. Chaque centimètre d'espace est utilisé efficacement et l'utilisation du tournant ajoute véritablement au sens du but du décor et à la complexité du récit. Il est parfaitement éclairé par Richard Godin, dont l'utilisation de la lumière et de l'obscurité est parfaitement nuancée pour s'assurer que l'illumination est un véritable personnage dans cette œuvre.

Newson a passé une vie à créer du théâtre évocateur et provocateur. John est une contribution significative et inoubliable à une œuvre théâtrale unique et importante. Cela vous hantant et vous confrontant.

Ne le manquez pas.