CRITIQUE : Les Filles de Jerry, Théâtre de Jermyn Street ✭✭✭✭✭

Les Filles de Jerry

Théâtre de Jermyn Street

16 mai 2015

5 Étoiles

Quelle différence cela fait quand la Diva est la bonne.

Actuellement à l'affiche au Théâtre de Jermyn Street, Les Filles de Jerry est une reprise qui a commencé sa vie au Studio St James avec un casting légèrement différent. Lisez notre critique de cette production.

Cette production se targue d'Emma Barton et elle fait une énorme différence. Barton est, sans aucun doute, une fille de Jerry Herman. Elle a du cœur à revendre et se produit avec une allure lustrée, chaleureuse, à la fois séduisante et maternelle. Vous pourriez la voir en Irene Molloy ou en Dolly Levi, en Mame (dans une décennie) ou en Mabel. Elle a de la panache, de l'empathie et une magnifique voix de velours qui peut à la fois captiver et susciter un vrai rire.

Son travail ici est remarquable à tous points de vue. Son interprétation de If He Walked Into My Life était d'une beauté envoûtante, empreinte de vérité de l'admiration parentale et pleine de la douleur de la perte inévitable. I Don't Want To Know, de Dear World, était chanté de manière puissante et palpitante, et Song On The Sand a permis à Barton de montrer sa sensibilité plus intime et aimante. Son tour de force comique, Nelson, a permis à Barton de démontrer quel talent polyvalent elle est.

Voir Burton se produire ici, sans effort, facilement, avec un style remarquable et une voix éclatante, vraie et vibrante, vous fait vous demander pourquoi elle n'a pas été choisie dans des productions majeures récentes : Made In Dagenham, Woman On The Verge Of A Nervous Breakdown et High Society - chacune aurait été grandement améliorée si Burton avait été choisie.

Car Burton n'est pas seulement une merveilleuse star, elle est une fabuleuse joueuse d'équipe. Sa présence ici fait ressortir le meilleur de ses co-stars, Ria Jones et Sarah-Louise Young. Quand toutes les trois chantent et dansent ensemble, la production ne peut être critiquée. Les harmonies sont fortes et sécurisées, et donnent une véritable substance aux magnifiques mélodies de Herman.

Jones est une artiste talentueuse, une chanteuse délicieuse, et elle apporte une richesse d'expérience, et un ton chaud et luxuriant à ses interprétations soigneusement réalisées de I Am What I Am, Before The Parade Passes By et Time Heals Everything, des standards tous. Elle perce à travers le voile familier qui couvre ces chansons (trop de reprises par trop de gens) et trouve de nouvelles façons excitantes de les interpréter. Elle triomphe.

Young a mûri au cours de son temps passé à jouer dans ce spectacle, et bien que sa voix ne soit pas aussi forte et assurée que celles de ses co-stars, elle vend ses solos avec une aisance, une frisson, une aplomb merveilleusement divertissante, qui la met au même niveau que ses collègues. Son travail comique dans Take It All Off et La Cage Aux Folles est glorieusement amusant ; chaque mot est parfaitement prononcé pour un effet humoristique.

Un excellent soutien est apporté par le directeur musical, Edward Court, qui joue du piano, des claquettes et double en tant que faire-valoir à l'accordéon (le tout superbement) et Sophie Byrne aux instruments à anche, qui trille et pulse brillamment sur divers instruments à anche et incarne un merveilleux sapin de Noël dans l'une des meilleures séquences : We Need A Merry Christmas.

La vision et la direction de Kate Golledge fonctionnent beaucoup mieux dans l'espace plus chaleureux et plus doux de Jermyn Street que dans le pur "espace vide" qu'est le Studio St James. Il y a un sens clair du salon de Herman en jeu, avec une ambiance "deux par jour" raffinée sur le plateau, et un sens permanent de nostalgie évident dans les photographies encadrées de divas célèbres qui ornent les murs. Tout est détendu et l'accent est, à juste titre, mis sur la passion, l'ardeur et la beauté des mélodies et des paroles de Herman.

La chorégraphie de Matthew Cole est douce et vive - Tap Your Troubles Away est vraiment inspiré. Chacune des trois stars bouge bien et, le mieux de tout, travaille sans aucune tentative d'attirer l'attention ou de "se faire la star". Ils savent que Herman est la star et ils le servent excellement.

Curieusement, dans la version précédente, on ressentait le désir d'en apprendre plus sur Herman, d'entendre plus d'extraits et d'anecdotes sur sa vie et sa carrière. Cette fois-ci, cependant, cela n'a pas été un problème ; en effet, on était si désireux d'entendre plus de musique interprétée par ce formidable trio, que les interpolations semblaient cette fois-ci légèrement trop longues, légèrement trop intrusives.

C'est une soirée véritablement exceptionnelle au théâtre musical. Excepté Gypsy, il n'y a rien d'équivalent actuellement à Londres en termes de rapport qualité-prix et de bonheur pur et incessant.

Les Filles de Jerry se jouent jusqu'au 31 mai 2015 au Théâtre Jermyn St