CRITIQUE : Jekyll & Hyde et Nerve (Double Programme), Greenwich Theatre ✭✭✭

Jekyll & Hyde / Nerve - Double Programme

Greenwich Theatre (Tournée au Royaume-Uni)

10 octobre 2016

3 étoiles

Puis-je dire un mot en faveur de ces deux nouvelles pièces en un acte absolument charmantes de Charlie Howitt (qui joue également dedans) ? Un dialogue brillamment écrit est toujours agréable à entendre, surtout lorsqu'il est livré avec une finesse cristalline par ce super quatuor : en plus de l'auteur, nous avons Lee Comley, Jack Govan et Kate Novak qui complètent le casting. Ces récits bien observés de la vie urbaine contemporaine, unifiés par des dizaines de parallèles, comportent des séquences de situations extrêmement bien construites, exprimées avec économie et vivacité dans l'argot, les idiomes, le dialogue et les attitudes d'aujourd'hui, tout en étant intensifiées et rendues étrangement intenses par leur compression dramatique de situations extrêmes.

Witt a développé ses scripts avec la compagnie et le directeur extrêmement habile, Jason Warren, qui, venant d'un milieu télévisuel, traite parfaitement les compétences essentielles de son écrivaine, ou du moins celles qui sont affichées ici : sa capacité à écrire des scripts de soap-opera supérieurs. (Howitt est également une comédienne astucieuse, et forme avec Camp le duo formidable, Witt'n'Camp.) Nous commençons 'in media res', et y restons effectivement ; les récits n'ont pas de point de terminaison clair, et nous - en tant que public - n'en voulons pas. Les personnages sont si immédiatement vivants et engageants, représentant tout ce que nous connaissons, vivons, ressentons et réfléchissons dans notre vie quotidienne, que nous croyons les connaître depuis longtemps déjà, et nous les reverrons sûrement, une fois les 'épisodes' actuels terminés.

Il y a quelques pièces de mobilier dans cette production tournée légèrement conçue. L'écriture est si parfaitement adaptée aux personnalités de la compagnie qu'ils n'ont guère besoin de décor. Chaque syllabe danse et scintille dans le flot dynamique de pensée que Witt libère de ses deux situations jumelles.

Dans la première, un attrait majeur pour les élèves de GCSE, nous sommes promis quelque chose à voir avec la romance gothique de R L Stevenson. Eh bien, ce que nous obtenons est une sorte de déconstruction post-moderne des éléments de l'histoire, dans un montage de scènes qui rappelle plutôt le monde elliptique et onirique de Peleas et Melisande que la sombre parabole victorienne sur la possession démoniaque qui orne tant de programmes de littérature anglaise. Jekyll devient Witt elle-même, Ellie, une médecin avec des failles, tellement d'elles, en fait, que vous vous demandez comment elle a eu le poste, ou réussit à le garder. Et puis vous vous souvenez des affaires judiciaires, des enquêtes publiques, des documentaires sur les fautes professionnelles médicales, et vous réalisez que c'est une histoire possible derrière la façade publique des soins de santé, où le compromis moral est de mise, jour et nuit. Elle soigne son frère mourant, Simon (Govan, brillamment économique), incluant l'embauche d'un soignant supplémentaire (Comley, méticuleusement détaillé), pour le couvrir lorsqu'elle est à son travail en tant que chirurgienne. Un accident amène un étranger catalytique parmi eux, Abigail (Novak), et une tension prometteuse et engageante est lancée contre le sens de chacun de savoir qui ils sont.

La pièce suivante, légèrement plus courte, est une échappée rapide à travers la vie des gens de la classe ouvrière. Witt vit à E17, et si cette histoire n'est pas fortement inspirée de la vie, alors, que - je vous prie - est le but de vivre à E17 ? Dans quelques semaines, je vais faire une 'visite de site' à son logement dans l'Est de Londres, et je vous tiendrai au courant. Ici, elle devient l'enfant locale bavarde, Tess, enceinte et essayant de gérer, pas toujours très efficacement. Le père de l'enfant, Mike, est souvent évoqué, mais jamais vu. Dans le coin, Sam (Novak) et Danny (Comley) mènent une étrange danse d'attraction-entre-meilleurs-amis, alors qu'ils sont menacés d'en bas par une auter menace invisible, le dealer local, à propos de qui ils sont avertis par le policier local bien intentionné, Greg (Govan). Ses avertissements ne sont pas pris en compte, et l'impétueux Danny resurgit blessé de sa rencontre avec le bruyant mais soudainement définitivement silencieux dealer, dont le corps est découvert quelques jours plus tard. Nous les quittons alors que les enquêtes sont encore en cours.

Ce sont des récits merveilleux de la vie citadine, et elle est un nouveau talent très prometteur. Le producteur Brian McMahon a fait un excellent travail en organisant cette tournée de son dernier travail. Gardez vos yeux et vos oreilles ouverts pour plus de ses textes. Ou son ordinateur portable.

Dernières dates de la tournée au Royaume-Uni