CRITIQUE : It Shoulda Been You, Théâtre Brooks Atkinson ✭✭✭✭✭

Ça aurait dû être toi

Brooks Atkinson Theatre

7 Avril 2015

5 Étoiles

Alors, c'est l'histoire d'un mariage. L'une des deux sœurs se marie. La mariée est juive, le marié ne l'est pas. Aucune des mères ne veut que le mariage ait lieu, mais pour des raisons différentes. La mère de la mariée est l'archétype de la mère juive ; celle du marié est une alcoolique typique qui ne veut pas laisser partir son petit garçon. Ajoutez deux amis dynamiques servant de demoiselle d'honneur et de témoin, un organisateur de mariage presque omnipotent omniprésent, deux pères qui ne savent pas ce que leurs enfants attendent d'eux, et un ancien petit ami intrépide de la mariée, et vous avez tout ce qui peut être dit du scénario de Ça aurait dû être toi, une nouvelle comédie musicale actuellement en avant-première au Brooks Atkinson Theatre à Broadway.

Parce que si vous en dites plus, l'expérience joyeuse des rebondissements comiques du scénario sera gâchée et, croyez-moi, vous ne voulez surtout pas avoir une idée du moment où tout bascule, quand même le planificateur de mariage apparemment omniscient "ne l'a pas vu venir." Je n'avais aucune idée et je suis heureux de ne pas l'avoir eue, car quand cela arrive, c'est si inattendu/choquant/merveilleux que vous riez de cette manière libre et toute-consumante qui vous rappelle vos jours les plus heureux de votre enfance.

Une fois que vous connaissez les rebondissements, vous pouvez, rétrospectivement, voir à quel point les indices ont été déposés soigneusement et de manière complexe et la trappe mise en place pour vous, et vous ne pouvez qu'admirer l'habileté et l'ingéniosité impliquées dans l'intrigue, le texte et les paroles. Les auteurs ont intelligemment semé au moins deux développements possibles de l'intrigue fermement dans votre esprit au moment où le véritable rebondissement arrive, et être pris par surprise est presque garanti. Laissez-vous être surpris : vous ne le regretterez pas.

Ça aurait dû être toi a été conçu par la compositrice Barbara Anselmi et le livre et les paroles sont écrits par Brian Hargrove. Hargrove a une longue carrière dans l'écriture télévisuelle et cela se voit - son écriture est remarquablement concise, les personnages sont dessinés avec clarté et intelligence, il écrit avec des visuels à l'esprit ainsi qu'avec l'histoire et le personnage, et il y a beaucoup de changements de scène rapides. Les paroles (il y a cinq auteurs en plus de Hargrove qui ont fourni des paroles additionnelles pour divers numéros) sont vraiment excellentes, pleines d'esprit et de mélancolie selon les besoins.

L'intrigue et la propulsion de la narration sont superbement gérées. C'est une œuvre très bien construite - retirez la musique et vous auriez une comédie en un acte tout à fait respectable dans le style de Neil Simon, mais très moderne aussi. Il y a beaucoup de rires, dont un grand nombre sont inattendus, dans le sens où vous pensez savoir où la blague apparaîtra, mais elle vient d'un endroit complètement différent.

La musique d'Anselmi est charmante, mélodieuse et souvent très belle. Il y a des solos et des duos percutants dans différents styles, des morceaux comiques motivés par le personnage et des hits d'ensemble qui restent dans les mémoires. On peut ne pas quitter le théâtre en fredonnant un air, mais l'expérience musicale en tant que partie du spectacle est indéniablement délicieuse et plusieurs numéros renversent facilement la salle.

Jenny, la sœur de la mariée, a une ballade extraordinairement puissante : Beautiful. C'est un hymne de grande puissance, et il fonctionne merveilleusement comme une pièce de caractère émouvante ici. En fait, sauf pour le spectacle de Carole King du même nom, Beautiful aurait pu être un meilleur titre pour cette pièce.

En substance, tout le spectacle tourne autour de la beauté, et de l'amour qui génère, crée et reconnaît différents types de beauté. Ce ne sont pas seulement la mariée et le marié physiquement parfaits qui sont beaux - tout le monde dans l'histoire est beau pour quelqu'un, du moins à la fin du spectacle. Les parents ont accepté la beauté de leurs enfants, les enfants ont vu la beauté de leurs parents, et tous ont vu la beauté de la vérité et de l'acceptation.

L'axe central se concentre sur Jenny, la sœur Rubensque de la mariée. Elle est la fille capable et raisonnable sur laquelle sa mère compte, la sœur chaleureuse et attentionnée de la mariée. Mais elle est très en surpoids et regrette qu'elle ne portera jamais la robe de mariée de sa mère (comme sa sœur est sur le point de le faire) et a presque renoncé à ce que quiconque la trouve belle, malgré son visage vraiment attrayant, sa personnalité charismatique et sa joie de vivre. Son numéro, Beautiful, la voit s'évaluer franchement dans ses sous-vêtements, rêvant qu'un jour quelqu'un la trouvera belle et pas simplement "gentille", ce qui, comme Sondheim nous l'a appris, est différent de "bon".

Lisa Howard est incroyablement bonne en Jenny. Elle est la véritable étoile ici. Son chant est riche et vrai, des tonalités cristallines qui étincellent et passionnent. Elle a un excellent sens du timing comique mais est également experte dans le traitement des scènes très brutes et émotionnelles qui se déroulent dans cette catastrophe nuptiale inhabituelle. C'est une performance sincère, courageuse et véritablement éblouissante. Sa performance à elle seule vaut le prix d'entrée.

Sierra Boggess et David Burtka sont incroyablement beaux, séparément et ensemble, en tant que couple follement heureux. Ils sont tous deux parfaits et jouent l'un contre l'autre avec précision et compétence. Le "chant et danse" de Burtka avec son père autour d'un accord prénuptial est une routine astucieuse et ingénieuse, et Boggess apporte sa lueur vocale spéciale à Un peu moins que, une superbe ballade qui s'envole sur des sentiments importants sur l'honnêteté.

Chip Zien s'amuse énormément en tant que le père drôle de la mariée et, par conséquent, le public l'apprécie. Michael X. Martin est légèrement trop fade en tant que père distant et austère du marié, mais il fonctionne néanmoins suffisamment bien pour ne pas entraver le tourbillon comique autour de lui. Nick Spangler et Montego Glover sont tout simplement délicieux en tant que meilleurs amis du couple heureux et leur chanson surprise au mariage est un moment superbement exagéré de plaisir incongru.

En tant que garçon qui aurait dû se marier avec la mariée, Josh Grisetti est tout simplement fabuleux. De son entrée hilarante (jamais vu un personnage introduit de cette façon) à sa confession embarrassée, mais extrêmement touchante et efficace dans les toilettes pour femmes, il est un délice total. Il apporte le cœur à la pièce et le partage ensuite avec tout le monde. Parfait en tous points.

En jouant avec la forme, la pièce voit trois personnages qui parlent au public : le planificateur de mariage (Albert) et ses assistants masculins et féminins. Edward Hibbert s'amuse suffisamment en Albert, mais on ne peut s'empêcher de sentir que le rôle avait plus à offrir et qu'un interprète et chanteur plus perspicace l'aurait transformé en un rôle que l'on aurait pu voler. Par exemple, le réalisateur David Hyde Pierce, aurait trouvé des couches et des affaires que Hibbert n'a pas.

Les assistants d'Albert, joués par Adam Heller et Anne L. Nathan, sont humoristiquement déprimés mais néanmoins astucieux. Et tous deux apparaissent comme d'autres personnages - l'oncle fou et la tante dévergondée. Nathan est particulièrement vorace et sinistre en tant que tante et sa traque de caractère de Spangler est très drôle.

Tyne Daly ne rate pas un seul temps en tant que Judy, mère de Jenny et de la mariée. C'est un rôle qui va comme un gant à Daly et qui lui permet de fléchir tous ses muscles de mémoire théâtrale sans effort. Elle est drôle et espiègle, viscéralement maternelle, et parfaite à tous égards. Elle a une voix magnifique et sa rendition du numéro de onze heures, Ce qu'ils ne vous disent jamais, est superbe et livrée avec fracas.

Mais le joyau de ce gâteau de mariage particulier prend la forme d'Harriet Harris, qui est incandescente en tant que mère du marié, Georgette, presque plongée dans le vinaigre. Harris est une pure délectation en tant que mère surmenée qui ne veut pas voir le moment où elle ne sera plus la femme la plus importante dans la vie de son fils. Son numéro hilarant, Où ai-je échoué, où elle retrace ses tentatives ratées de diriger son prodige d'abord vers une vie de célibat en tant que prêtre, ou deuxièmement, une vie en tant qu'homosexuel, fourmille de cette sorte d'humour particulier qui provient d'une terreur authentique. Mais même son exposition de son fils aux jours bénis de Sondheim ne lui a pas permis d'avoir son chemin, se lamente-t-elle, son esprit se tournant vers le prochain gin.

Harriet et Daly sont magnifiques ensemble, se faisant face l'une à l'autre, sac à main en main dès l'aube. La répartie acérée est livrée avec un style flamboyant. Elle est également totalement crédible en tant que mère de son fils incroyablement parfait et de son mari incroyablement ennuyeux, mais fantastique au lit. Harriet offre un portrait magistral de la richesse en crise, patronnée, paniquée et parfaitement misérable.

Hyde Pierce dirige tout avec une précision magistrale et un éclat éclatant. Le décor grandiose et polyvalent de l'hôtel d'Anna Louizos est utilisé à bon escient, avec de nombreuses portes et couloirs dissimulés et non dissimulés, et une excellente utilisation des différents niveaux pour créer un sentiment de mouvement et de continuité ainsi que pour construire la tension et l'attente.

Sans surprise, les costumes de William Ivey Long sont spectaculairement beaux et les variations sur le bleu et le rose qu'il a choisies sont magnifiques. Tout le monde a l'air net et au meilleur de leur forme à tout moment. Même la tenue affreuse pour la tante veuve potentielle, un triomphe de mauvais goût, est une merveille de style et divinement inappropriée.

Josh Rhodes propose une chorégraphie amusante, souvent douce, qui réchauffe le cœur plutôt que d'accélérer le pouls. Il y a eu des occasions où des pas de danse légèrement plus flamboyants auraient pu être souhaitables, mais dans l'ensemble, le style est parfait et l'effet très plaisant.

Lawrence Yurman s'assure que la musique est jouée et chantée de manière optimale et il n'y a aucun reproche à faire à l'orchestre. Les chansons brillent d'une joie innée et chacune d'elles ajoute au tableau d'ensemble de ce, le meilleur jour de la vie de la mariée.

C'est le genre de comédie musicale qui met un accent égal sur les parties constitutives - la musique et la comédie. C'est une confection douce, engageante et délicieuse. Comme un mariage, il a nécessité une planification et une organisation minutieuses ; comme un gâteau de mariage, il a de nombreuses couches et des ingrédients de très grande qualité pour garantir que quelque chose plaira à tout le monde. Ce n'est pas trop sucré, mais surprenant et émouvant, comme tous les bons mariages devraient l'être.

Une distribution superbe ; une mise en scène intelligente et pétillante ; une partition agréable et des livres et des paroles astucieux. Un mariage de la meilleure espèce dans le théâtre musical. Avec une véritable star de Broadway au cœur de celui-ci : Lisa Howard.

Voyez-le. Ne soyez pas cette personne dont les gens disent Ça aurait dû être toi qui l'ait vu.

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