CRITIQUE : Inigo, White Bear Theatre ✭✭

Photo : Laura Cordery Inigo

White Bear Theatre

7 février 2014

2 Étoiles

Critique par James Garden

Inigo est une pièce biographique ambitieuse, racontant la vie du saint qui serait un jour connu dans tout le monde chrétien occidental comme Ignace de Loyola. C'est une histoire compliquée que le scénariste et réalisateur Jonathan Moore réussit presque à raconter. Malheureusement, certains aspects de la mise en scène, du script et du design laissent Inigo de côté.

Premièrement, la production ne semble pas reconnaître la taille de l'espace dans lequel elle joue. Le White Bear Theatre est un espace petit et extrêmement intime : deux rangées de sièges, sans réelle séparation entre le public et les acteurs, sauf pour la focalisation de l'éclairage. Certains des acteurs de la pièce aboyent leurs répliques, ce qui, dans un autre lieu, pourrait convenir à cette pièce. Mais, dans cet espace particulier, cela éloigne le public de l'histoire de manière dramatique.

Deuxièmement, il semble y avoir très peu de danger pour Inigo une fois qu'il a subi sa conversion spirituelle. Un public, n'ayant jamais entendu l'histoire de Saint Ignace auparavant, n'a pas la possibilité de croire que cet homme est en danger mortel face à l'Inquisition. Il est vrai qu'il a été jugé et trouvé innocent plusieurs fois, mais c'est là que la narration dramatique doit intervenir. Si Inigo échappe à la punition tant de fois, il y a peu de raisons de faire croire au public que cela ne se reproduira pas encore et encore.

Troisièmement, et peut-être le plus dommageable, c'est la conception sonore. Bien que les effets sonores individuels aient du sens, et que les récits expressionnistes de l'enfance d'Inigo soient assez efficaces, la musique choisie ne fait pas grand-chose pour attirer le public dans le monde de la pièce. La production est sobre, ce qui est une décision sage, mais lorsque tout ce qu'un public a pour naviguer dans l'histoire est lumière, costumes et son, utiliser des chants médiévaux contre une célèbre piste ambiante de Brian Eno, qui a été présentée dans de nombreux films emblématiques, y compris 28 Jours plus Tard et Traffic, on est laissé avec peu d'indices pour discerner le « qui/quoi/quand/où/pourquoi ? » fondamental du travail. C'est une histoire du XVIe siècle et la production ne parvient pas à transmettre ce fait clé jusqu'à ce qu'un personnage parle de Martin Luther et des Inquisitions.

C'est peut-être pour cela qu'Inigo semble à distance de son propre matériau. Tout en essayant d'être astucieuse, cette production ne permet pas à l'œuvre de respirer, ni de parler d'elle-même. Inigo pourrait être brillant, mais dans son état actuel, il ne l'est tout simplement pas.