CRITIQUE : J'ai un mauvais pressentiment, Vault Festival ✭✭✭✭✭

J'ai Un Mauvais Pressentiment À Ce Sujet

Vaults Festival,

22 février 2018

5 Étoiles

Quelle joie de découvrir un duo de talents aussi agréable, charmant et pertinent que celui de M. Harry Blake et de Mme Alice Keedwell, surtout lorsqu'il est présenté dans un spectacle aussi magnifique que cette délicieuse « comédie musicale », qui a fait ses débuts la semaine dernière lors du festival le plus récent des Vaults, dans une mise en scène superbe de Valentina Ceschi (co-créatrice du spectacle), avec une conception par Emma Bailey, un éclairage fabuleux par Richard Williamson, et une pincée de chorégraphie vive par Jennifer Fletcher.

C'est une expérience intense et très enrichissante.  Le numéro d'ouverture, « À Berkhamsted », est une réponse astucieuse, pour ne pas dire urbaine, aux banalités de la vie de banlieue, visant avec précision le principal objectif du spectacle.  Mais c'est une relation amour-haine, avec Alice habillée pour ressembler à une réponse du XXIe siècle aux Stepford Wives, tout sourire désireux et coiffure ébène figée par la laque et ce qui semble être une robe de fête en PVC rouge carmin.  Elle est presque enfermée, dans une boîte délimitée par de fines lumières pulsantes et clignotantes au sol de la scène noire, tandis que, loin derrière elle, les étoiles scintillent et observent sans émotion les cabrioles insensées de l'humanité prétentieuse.  Ah, oui.  Il y a un programme en cours ici.  Audiblement.  Les paroles, écrites par Alice, sont spirituelles, un peu comme si Betjeman rencontrait Fascinating Aida et Mapp et Lucia.  Sa voix avance, débordant de positivité, tandis qu'il se tient, impassible comme Chris Lowe, avec une livraison impassible à la Neil Tennant, lançant ses commentaires mordants dans l'arène.  C'est lui qui a constamment un « mauvais pressentiment à ce sujet ».  Alice a déménagé dans les comtés.  Tout juste.  Et elle essaie de se refaire une vie, visant à se lever à 7 heures, se détestant de ne se lever qu'à 10 heures, et regrettant de ne pas être parmi tous ses voisins qui « réalisent des choses ».

Alice continue cependant.  L'optimisme incarné.  Son deuxième numéro, une espèce de czardas mineur en ré, « Notre Pub Local », est plein du zeste de Leslie Bricusse (« C'est incroyable ! »), et sonne comme Barbara Pym filtrée à travers Kathy Lette.  Cela décrit son prochain mouvement : se faire des amis.  Son approche est directe, pour le moins.  Le charme du spectacle réside dans le fait que sa semi-folie obsessionnelle n'est pas punie par l'ostracisme social : bien au contraire, elle est richement récompensée par les braves gens de Hertfordshire, qui l'encouragent sans cesse.  Et, d'une manière intéressante, elle nous place, le public, dans le rôle de tous ses personnages de soutien, allant même jusqu'à inviter une personne volontaire à assumer le seul rôle parlant de « Sarah » (avec des répliques imprimées soigneusement sur de grandes cartes à lire).  Alors, elle continue.  « Je Peux Le Faire » est un hymne retentissant à sa détermination.  Elle organise une fête : la réunion inaugurale de son initiative - un « club de dîner ».  Blake méprise tous ses efforts depuis son clavier actif.  Imperturbable, Alice poursuit son chemin.

« Merci Beaucoup D'Être Venu » est un formidable morceau de bravoure : accompagné d'un spectacle de lumière scintillant.  Cela semble être le point culminant du spectacle, alors qu'Alice raconte les conséquences désastreuses de son entrée malheureuse dans la société de Berkhamsted.  Tout ce qui peut mal tourner, tourne.  Elle est inconsolable.  « Alice, Espèce De Cruche » est sa chanson sirène, un numéro vraiment beau qui fait retenir notre souffle au public et nous pousse à réfléchir à la créature tendre emprisonnée dans ce monstre d'aspiration sociale, la créature sensible ensevelie vivante dans le robot calculateur de l'ambition.  C'est peut-être le seul défaut de tout le spectacle que cela s'enchaîne à une autre ballade, « Peut-Être Ai-Je Besoin De Parler À Quelqu'un », privant ainsi le numéro de son effet parfaitement mérité.  Je suis sûr que c'est quelque chose que les créateurs du spectacle rectifieront rapidement.  Heureusement, cela ne s'éternise pas.

Une surprise revigorante survient après le fiasco, où l'esprit d'une charité presque dickensienne sourit avec indulgence aux échecs d'Alice, lui permettant de retrouver les rangs des confortables et cultivés.  Un final entraînant clôt le spectacle, avec une participation enthousiaste du public : « Il N'y A Pas De Fin Heureuse Magique », dont les paroles se trouvaient imprimées sur des feuilles disséminées dans l'auditorium au début de l'événement : enfin, nous pouvons les utiliser.  Ce à quoi nous ne sommes pas préparés, cependant, c'est la nature exigeante de l'air que nous devons chanter : nous devons tous l'écouter, ainsi que les autres, très attentivement pour y parvenir.  Quelle expérience merveilleusement enrichissante !  Et quelle satisfaction palpitante de parvenir à une grande cadence à multi-harmonies pour le chœur final : l'art a vraiment guéri les blessures de la vie.  Et nous pouvons maintenant rentrer chez nous, en nous sentant mieux que lorsque nous sommes partis.

Maintenant, on ne peut pas demander mieux que ça, n'est-ce pas ?

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