CRITIQUE : Holy Crap, Théâtre du Kings Head ✭✭

Holy Crap King’s Head Theatre 13 juin 2017

2 Étoiles

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En effet. C'est une œuvre à aborder de la manière, je pense, pour laquelle elle est destinée, à savoir, une escapade de mauvais goût à travers la religion, le sexe et les médias, où l'objet est de s'amuser à tout prix, indépendamment de tout mérite artistique ou dramatique qui pourrait être recherché, et il est peut-être préférable de l'expérimenter à travers une brume dévote d'alcool et - très probablement - de quelque chose de bien plus fort. Je veux dire, c'est à Islington. Lors de la soirée de presse, quelqu'un vapotait pendant la deuxième moitié, et peut-être que cela était révélateur de 'tendances' plus larges en jeu. Qui sait ?

Si, d'autre part, vous recherchez quelque chose de plus substantiel dans cette offre des 'Heather Brothers', alors 'Abandonnez tout espoir, vous qui entrez ici !'. Depuis des années maintenant, les auteurs du livret, de la musique et des paroles de ce divertissement vulgaire et tapageur se spécialisent dans la concoction de burlesques superficiels et trash qui plaisent autant au public qu'ils antagonisent les professionnels réfléchis de l'industrie et les critiques. Je suis assez sûr que cette œuvre rencontrera une réponse similaire aux réceptions réservées aux produits antérieurs, comme 'A Slice of Saturday Night', un spectacle qui a accumulé, selon une note de programme, 'bien plus de 400 productions dans le monde et a été traduit en 9 langues' (présumément pas toutes jouées simultanément, bien que si c'était le cas, cela ne ferait très probablement pas de différence à l'impact du spectacle). Décrire leurs fabrications comme 'superficielles' et 'fragiles' ne fait rien de plus que d'affirmer l'évidence. Et c'est comme ça que ça devrait être car leurs œuvres se spécialisent précisément dans cela. Encore et encore. La subtilité ? Non. Ils ne le font pas.

Cependant, ceci est un spectacle plus 'adulte' que 'A Slice' (un spectacle qui a été joué pendant trois longues années à bord du SS Queen Elizabeth de Cunard). La designer, Zahra Mansouri, a manifestement fait ses courses dans des sex-shops, et il y a une certaine quantité de matériel érotique vaguement utilisé agité sous le nez d'un public tolérant mais pas très titillé, hum, les membres pendant la durée de la présentation. Peu de choses d'autre n'atteignent la scène dans son budget, à part une suite de vêtements de jour et ensuite des vêtements fétiches pour le 2ème Acte pour le casting toujours en forme : John Addison, est une personnalité de la télévision mince et énergique, Bobby Del La Ray, dont la performance rappelle – très, très étroitement – son récent Jojo dans ‘The Life’; Peter Bindloss, joue une paire de personnages secondaires beaucoup comme ceux qu'il a déjà faits dans ‘Jerry Springer’ (un spectacle que cet effort ressemble très légèrement); Letitia Hector, qui nous donne Destiny Jackson (on ne découvre jamais ce qui est arrivé à Harmony, Symphony et Melody – ce n'est pas un spectacle qui s'occupe de récits de fond vraisemblables); et il y a Arvid Larsen, qui sert quelqu'un appelé Rex Bedderman (t'as compris?) ; Rachel Marwood a son alter ego sous la forme de Clarissa LaFayette, quelque chose approchant timidement une femme fatale, ou au moins une vamp; et Nuno Queimado obtient une brève, mais bienvenue, chance de briller dans le style de l'opéra italien en tant que Vinnie Ginelli; et enfin, Emma Salvo est censée être la 'Narratrice', mais cette fonction utile est confinée à quelques remarques volées (pas de ricanements!), et elle est aussi quelqu'un appelé Victoria, non royale, tout en formant une sorte de 'Chœur' à une seule personne.

La bande son, frappée à un style sans-nonsense par Ben Ferguson et Rickey Long au clavier, avec percussion et basse, est généralement assez fonctionnelle, par intermittence entraînante, et très, très rarement émotive et engageante, et forme un pastiche implacable des chansons pop des années 60. Pourquoi les sixties ? Aucune idée. Absolument aucune. De telles questions sont immatérielles. Harry Linden-Johnson amplifie leurs instruments suffisamment bien, mais il ne rend aucun service au casting, et presque toutes les paroles (à peine distinguées) sont embrouillées dans un murmure presque mais pas tout à fait incohérent. De même, Nic Farman semble être sous les instructions de son directeur, dont plus en détail dans un instant, pour faire beaucoup de bruit et absolument aucun sens des changements rapides et chaotiques de l'éclairage. Tout cela est un glorieux gâchis. Est-ce supposé ? Eh bien, je ne suis pas vraiment sûr.

Le travail est si mal écrit – des lambeaux de motivation ou de caractérisation passent en coup de vent sur les vents d'une douzaine d'intrigues, aucune d'entre elles ne s'attardant suffisamment longtemps pour établir un quelconque sentiment que nous devrions leur prêter attention – qu'il est difficile de jauger si Benji Sperring sait ce qu'il fait… ou pas. Je dois réserver mon jugement sur cela. Nick Thompson, le producteur et directeur général derrière cette escapade spectaculairement bon marché et joyeuse semble croire en l'ensemble de l'affaire. Mais, à part un bref moment dans la seconde moitié, lorsque toutes les poses (oui, dans les pochettes et tout) ont brièvement été abandonnées et que le spectacle a timidement tenté de pénétrer une petite lueur de 'réalité', je n'ai jamais vraiment cru en rien de tout ça.

Pour quiconque s'attend à quelque chose d'aussi bon que ‘Shock Treatment’ de Sperring, une grande déception vous attend ; pour quiconque ne se soucie pas vraiment beaucoup pour savoir si un spectacle a de la substance ou non, alors cela ne manquera pas de satisfaire. Il y a, je pense, quelque part, au milieu de toute cette méchanceté, un spectacle plutôt intéressant luttant pour sortir, mais il n'a pas encore été trouvé.

Jusqu'au 8 juillet 2017

Photos : Paul Dyke

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